Najlepsza odpowiedź Kyoukatsu odpowiedział(a) o 19:58: Ostatnia wieczerza. Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub
W tym czasie powstały także obrazy o tematyce religijnej - na zlecenie Ciriaca Mattei Caravaggio maluje starotestamentową scenę Judyty, odcinającej głowę Holofernesowi oraz nowotestamentowy obraz Wieczerza w Emaus. W drugim dziele malarz przenosi scenę do rzymskiej gospody, a bohaterami czyni zwykłych ludzi, ukazanych w trakcieCytuj Obrazy o tematyce biblijnej Obrazy ze Starego TestamentuBóg Ojciec – Stań się1897-1904 r. 846x390 cm witraż Kościół OO. Franciszkanów KrakówWitraż Stanisława Wyspiańskiego to jedno z jego najwybitniejszych dzieł. Budził on i nadal budzi wielki podziw. Umiejscowiony jest w dużym oknie z tyłu nawy Kościoła OO. Franciszkanów w Krakowie. Pierwotna nazwa tego dzieła to ”Bóg wyprowadzający światy z chaosu”. Wpatrując się weń obserwujemy wielkie zamiłowanie autora falistą i płynną linią charakterystyczną dla secesji. Przewaga fioletów, granatów, błękitów i zieleni jest przełamana rozświetlonymi błyskami. Na lewej dłoni Stwórcy uniesionej we władczym geście dominuje ciepła żółć, z drugiej opuszczonej rozsypują się świetlne promienie. Twarz Boga Ojca okolona siwymi włosami i przyozdobiona długą biało niebieską brodą, ukazuje Jego Wszechmoc. Lekko pochylona postać i szaty niczym wstęgi nabierają mocy i akcentują chwilę Stworzenia. Oczy Boga są zalane niebieską barwą. Daje to poczucie pewnej anonimowości. Po oczach najczęściej poznajemy ludzi, oczy Boga są jednak zakryte, niepoznane jak Jego wyroki i plany. Kształt cienia pod powiekami Boga Ojca przypomina spływające łzy. Bóg płaczący - będący poza czasem i przestrzenią - wiedzący jak wiele cierpienia powstanie na świecie, który sam tworzy z Miłości dla człowieka. W opadającej ręce widać czerwone żyły i kości kojarzące się z życiem. Z tyłu postaci widnieją poziome fale morskie. Bóg tworzący „światy” (galaktyki) z o artyście:Stanisław Wyspiański urodził się 15 stycznia w Krakowie w 1869 jako pierwsze dziecko rzeźbiarza Franciszka Wyspiańskiego i Marii zd. Rogowskich. Zajmował się malarstwem, architekturą, sztuką stosowaną, grafiką (również książkową), witrażem. Był wybitnym dramatopisarzem, poetą i reformatorem teatru. Był niemal tak wszechstronny jak twórcy renesansowi. Trafne jest również porównanie jego osoby do Leonarda da miał 7 lat zmarła jego mama. Wychowywał się u wujostwa, gdyż jego ojciec nie był w stanie sprawować nad nim opieki (alkohol, problemy materialne). Państwo Stankiewiczowie traktowali go jak własnego syna. Od najmłodszych lat miał kontakt z kulturą. Dom wujostwa był odwiedzany przez taką osobistość jak Jan Matejko. On zauważył jego talent, który zrobił na nim wielkie wrażenie. W gimnazjum poznał Józefa Mehoffera , Lucjana Rydla oraz Stanisława studentem w Szkole Stuk Pięknych w Krakowie Stanisław bardzo się wyróżniał. Matejko dał mu więc udział w wykonaniu polichromii w Kościele Mariackim. Gdy Stanisław miał 21 lat wyruszył w podróż po Europie odwiedzając Włochy, Szwajcarię, Francję, Niemcy i Pragę. Przebywając w Paryżu, żył bardzo biednie. Utrzymywał się ze stypendium Szkoły Sztuk Pięknych. W Paryżu spotkał Paula Gauguina i nabistów, którzy wywarli bardzo wielki wpływ na jego sztukę. Wtedy również zainteresował się teatrem zwłaszcza tragedią antyczną i twórczością Szekspira. Miał też swój udział w ruchu modernistycznym. W rok przed śmiercią został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W czasie śmiertelnej choroby opiekowała się Stanisławem ciotka Stankiewiczowa, która mimo wielu konfliktów darzyła go dozgonną miłością. Zmarł w 1907 roku w ulubioną techniką był pastel, którym najczęściej malował portrety oraz pejzaże. W jego malarstwie widać wielki wpływ Jana Matejki, który łączył z dekoracyjnością, secesyjną giętką linią, (stosował też motywy roślinne), i impresją. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 17 cze 2011, 08:15 Stworzenie Adama"Stworzenie Adama", 1510, fresk, 280 x 570 cm, Kaplica Sykstyńska w Watykanie Autor: Michelangelo di Lodovico Buonarotti Simoni (Michał Anioł), malarz włoski, ur. 1475 w Caprese koło Arezzo, zm. 1564 w RzymieTwórca renesansowyMichał Anioł jest uważany za największego, obok Leonarda da Vinci, artystę w historii. Był architektem, rzeźbiarzem, rysownikiem i malarzem. We wszystkich tych dziedzinach stworzył wspaniałe arcydzieła. Pisał także twórczość łączy cechy dojrzałego renesansu z zapowiedziami nowego stylu: baroku. Odchodził on bowiem od spokoju kompozycji swych poprzedników. Jego dzieła są pełne dynamiki i malarstwo uważa się za "rzeźbiarskie". Artysta skupia się bowiem głównie na kompozycji, zagadnieniu formy w przestrzeni, nie przywiązując wagi do koloru i światłocienia. W jego obrazach dominuje bogactwo ekspresji i intensywność uczniem malarza Domenico Ghirlandaio i rzeźbiarza Bertolda di Giovanni. Jego działalność artystyczna jest związana z Bolonią (1494-1495), Florencją (1501-1505, 1517-1534), a przede wszystkim z Rzymem (1496-1501, 1505-1517, 1534-1564), gdzie twórczość artysty objęta została mecenatem Anioł to polskie tłumaczenie imienia artysty: z pędzlemNajwspanialszym dziełem malarskim Michała Anioła są freski w watykańskiej Kaplicy Sykstyńskiej, wykonane w latach 1508-1512 na zamówienie papieża Juliusza długo nie chciał się podjąć tego zadania, twierdząc, że nie jest malarzem, lecz architektem i rzeźbiarzem. Nigdy wcześniej nie malował fresków. Praca specjalistów, których sprowadził do pomocy, nie zadowalała go jednak. Odprawił więc wszystkich i pracował sam, stopniowo poznając tajniki tej trudnej techniki. Sam nawet mieszał 800 metrów kwadratowych sklepienia zajęło mu cztery lata. Powstało jedno z najwybitniejszych dzieł w historii. Specjaliści uważają je za "syntezę wszystkich sztuk plastycznych". Gładkie, spłaszczone sklepienie (tzw. zwierciadlane) Kaplicy artysta podzielił bogatym szkieletem malowanej "architektury" z ram i gzymsów, ożywionej "rzeźbiarskimi" (również malowanymi) figurami. W wyodrębnionych w ten sposób polach umieścił malowidła. Całość tworzy niezwykle spójną OdkupieniaTematem fresków jest zaczerpnięta z Księgi Rodzaju prehistoria Odkupienia ludzkości, od stworzenia świata, poprzez grzech pierworodny, aż po historię Noego. Cykl jest ideowym uzupełnieniem malowideł pokrywających ściany Kaplicy, przedstawiających historię Zbawienia, ukończonych wcześniej przez malarzy florenckich i stworzeniaStworzenie Adama jest najsławniejszym z fresków namalowanych przez Michała Anioła. Przedstawia chwilę, w której Bóg Ojciec daje życie pierwszemu lewej strony widzimy Adama, leżącego na ziemi. Jego bezwładnie uniesiona ręka niemal styka się z pełną energii ręką Boga, niesionego przez aniołów z prawej strony. Dar życia w tym właśnie momencie "spływa" na Adama. Ciało Adama unosi się, jakby przyciągane przez Stwórcę. Z postaci Boga emanuje siła, Adam łagodnie poddaje się Jego więc Bóg człowieka na swój obraz...Fresk jest także ilustracją zdania z Księgi Rodzaju: "Stworzył więc Bóg człowieka na swój obraz" (Rdz 1,27).Postaci Boga i Adama są do siebie podobne. Aby podkreślić to wrażenie, artysta namalował obie sylwetki tak, że ułożone są niemal identycznie. Zapewnia to przy okazji symetrię całej Michała Anioła jest tak sugestywne, że gesty stykających się rąk Boga i człowieka stały się od tego czasu alegorią aktu stworzenia. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 18 cze 2011, 07:49 Adam i Ewa"Adam i Ewa", ok. 1550, olej na płótnie, 240 x 186 cm, Muzeum Prado (Madryt) Autor: Tycjan (Tiziano Vecellio de Gregorio), malarz włoski, ur. ok. 1480 w Pieve di Cadore koło Wenecji, zm. 1576 w WenecjiNajsłynniejszy wenecjaninPrzez kilka stuleci Wenecja była jednym z najważniejszych na świecie ośrodków malarstwa. Za najwybitniejszego przedstawiciela tzw. szkoły weneckiej uważany jest Tycjan. Tworzył nie tylko w Wenecji. Był nadwornym malarzem cesarza Karola V i na jego zamówienie pracował również w Bolonii, Rzymie i w duchu renesansu. Do szkoły weneckiej wniósł elementy patosu i swobodę kompozycji. Jak każdy wenecjanin był wybitnym kolorystą. Początkowo operował ciepłą tonacją z kontrastami czerwieni (ulubiony karmin) i zieleni, później zwrócił się ku chłodnym zestawieniom błękitów i żółcieni. Jego twórczość w znacznym stopniu wpłynęła na rozwój malarstwa XVII w. Peter Paul Rubens tak podziwiał Tycjana, że skopiował kilka jego dzieł, właśnie "Adama i Ewę".Wąż z głową dzieckaPozornie dzieło Tycjana ujmuje temat grzechu pierworodnego w sposób konwencjonalny. Postacie Adama i Ewy znajdują się z dwóch stron Drzewa Wiadomości Dobrego i Złego. Ewa bierze do ręki owoc podany jej przez z Wenecji namalował jednak węża inaczej niż wcześniejsi twórcy. Wąż przybiera na jego obrazie kształty dziecka, ma ludzką głowę i odrzuceniaW nowy sposób Tycjan namalował również Adama. Jego przechylone, jakby odsuwające się od drzewa ciało wyraża niepokój i napięcie. Lewą ręką wyraźnie próbuje powstrzymać Ewę, która wydaje się tego gestu nie zauważać. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 19 cze 2011, 14:31 Wieża Babelolej na desce, 1563, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń Ludzka pycha sięgnęła chmur. Najwyższa kondygnacja gigantycznej wieży przebija się przez obłoki. Kara Boża jest już jednak blisko. Imponująca budowla wygląda przecież jak ruina, z której sypią się kamienie. W dodatku przechyla się niebezpiecznie w lewą stronę. Pracujący przy niej jak mrówki w mrowisku ludzie nie zdają sobie sprawy z dla artysty była oczywiście historia budowy wieży Babel, zamieszczona w Księdze Rodzaju. Rozgniewany zuchwałością budowniczych Bóg sprawił, że zaczęli mówić różnymi językami i nie mogąc się porozumieć, musieli przerwać budowę. Breughel pokazał jednak klęskę budowniczych w inny sposób. Wieża imponuje rozmiarami, gdy porównamy ją z namalowanym z lewej strony miastem, ale widać, że jej fundamenty nie są solidne. Budowla kojarzyć się może nawet z ogromnym zamkiem z piasku. Detale architektoniczne artysta zaobserwował podczas swojej podróży do Rzymu, gdzie podziwiał ruiny słynnego budowniczych Breughel ukazał w scenie na pierwszym planie, z lewej strony na dole. Inicjator budowy, król Nimrod, przybywa ze swoją świtą nadzorować kamieniarzy. Ludzie przerywają pracę i padają przed monarchą na kolana, jak przed Bogiem. Ten hołd wygląda jeszcze bardziej żałośnie niż konstrukcja okresie renesansu, gdy Breughel malował swój obraz, historia wieży Babel nabrała nowych treści. Prąd umysłowy zwany humanizmem podkreślał możliwości i potęgę człowieka, był wyrazem dumy z rozwoju nauki, techniki, wspaniałych osiągnięć sztuki. Porzucano średniowieczne myślenie o znikomości ludzkiej egzystencji. Już wówczas przestrzegano jednak, by w tym zachłyśnięciu się ludzkimi możliwościami nie stawiać człowieka w miejscu, które należy się Bogu. Taką wymowę ma właśnie obraz Breughela. W dzisiejszych czasach wydaje się jeszcze bardziej aktualny. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 20 cze 2011, 08:04 Abraham i Izaak w drodze„Abraham i Izaak w drodze”, gwasz, 1931, Muzeum Narodowe Przesłania Biblijnego Marca Chagalla, NiceaTę scenę w dawnych wiekach przedstawiano zawsze podobnie, bez względu na epokę i obowiązujący w niej styl malowania. Zrozpaczony Abraham, któremu Bóg nakazał złożyć w ofierze jedynego syna, Izaaka, był pokazywany na chwilę przed zadaniem śmiertelnego ciosu. Ból ojca i bezradność syna kontrastowały z zapowiedzią szczęśliwego zakończenia – barankiem wskazywanym Abrahamowi przez Marc Chagall w XX wieku spojrzał na tę scenę inaczej, w sposób bliższy naszej współczesnej wrażliwości. Unikając spektakularnych efektów, stara się przeniknąć w głąb dusz Abrahama i doszło do dramatycznej chwili na wzgórzu w kraju Moria, Abraham i Izaak musieli dojść na miejsce złożenia ofiary. Chagall namawia nas do refleksji na temat tego, co działo się wtedy w ich sercach i obu jest to jakby droga krzyżowa. Izaak, obarczony – jak Chrystus – ofiarnym drewnem, jest nagi, co symbolizuje jego bezbronność. Idzie pokornie, choć wyraźnie się niepokoi. „Ojcze mój! Oto ogień i drwa, a gdzież jest jagnię na całopalenie?” (Rdz 22,7) – pyta Abrahama. Abraham przymknął oczy, jakby był nieobecny. W jednej ręce trzyma nóż, w drugiej świecę, której płomień oświetla mu świeca to wiara, która pcha Abrahama do przodu. Gdyby nie ona, na pewno by nie szedł. Cierpi, ale czuje, że postępuje właściwie. Zaufał Bogu do końca, i wie, że musi wypełnić Jego wolę, bez względu na wszystko. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 21 cze 2011, 07:53 Ofiara Abrahama1527-1530, olej na desce, 213 x 159 cm, Gemäldegalerie (Drezno), drugi egzemplarz (98 x 69 cm) w Muzeum Prado (Madryt), a trzeci w Muzeum w Brescii. Autor: Andrea d'Agnolo di Francesco, zwany Andrea del Sarto, malarz włoski, ur. 1486 we Florencji, zm. 1530 we FlorencjiAndrzej od KrawcaAndrea del Sarto naprawdę nazywał się Andrea d'Agnolo di Francesco. Ponieważ jednak jego ojciec był znanym florenckim krawcem, nazywano go Andrzej od Krawca (Andrea del Sarto).Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów pełnego renesansu. Wzorował się na Leonardo da Vinci, od którego przejął harmonię kompozycji oraz bezbłędny rysunek i na Michale Aniele, którego wpływowi zawdzięcza ekspresję swych dzieł. Był najlepszym kolorystą włoskim spośród artystów tworzących poza Wenecją. Oprócz rodzinnej Florencji pracował także w scenaTemat dzieła został zaczerpnięty ze Starego Testamentu. Bóg, chcąc wypróbować lojalność Abrahama, nakazał mu złożyć ofiarę z jego syna Izaaka. Izaak był wówczas jedynym synem sędziwego patriarchy. Zrozpaczony Abraham postanowił wypełnić nakaz Boga. Kiedy miał zadać śmiertelny cios powstrzymał go anioł, wskazując na baranka, którego patriarcha winien złożyć w ofierze zamiast swego dramatyczna scena często była przedstawiana przez artystów. Na obrazie Andrei del Sarto Abraham lewą ręką przytrzymuje syna na ofiarnym ołtarzu, a prawą mocno ściska nóż. Pełne bólu i lęku twarze Abrahama i Izaaka przełamują konwencje tradycyjnego malarstwa renesansowego i są już zapowiedzią manieryzmu, stylu przejściowego między renesansem i i baranekArtysta przedstawił chwilę, w której z nieba nadszedł ratunek dla Abrahama i jego syna. Koło głowy patriarchy pojawia się anioł, który palcem wskazuje na baranka błąkającego się koło ołtarza. Zaskoczony Abraham obraca głowę w kierunku anioła. Z jego twarzy nie zniknął jeszcze ból. Decyzja Boga dopiero za chwilę do niego dotrze. Przerażony Izaak nie zdaje sobie sprawy z tego co się dzieje. W tle po prawej stronie u dołu obrazu widzimy leżącą postać. Jest to prawdopodobnie rozpaczająca Sara, małżonka Abrahama i matka Izaaka. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 22 cze 2011, 09:03 Józef w pałacu faraona"Józef w pałacu faraona", 1748, olej na płótnie, 283 x 325 cm, Muzeum Prado (Madryt) Autor: Jacopo Amigoni, malarz włoski, ur. ok. 1682 w Neapolu, zm. 1752 w MadrycieWenecjanin z NeapoluJacopo Amigoni pochodził z Neapolu, ale karierę malarską rozpoczął w Wenecji. Dziś nieco zapomniany, w XVIII w. był jednak bardzo cenionym i popularnym artystą. Tworzył w państwach włoskich, Bawarii, Francji, Anglii, Flandrii i twórczość charakteryzuje typowa dla szkoły weneckiej bogata kolorystyka oraz często spotykane w sztuce późnego baroku patos i teatralność kompozycji."Józefa w pałacu faraona" namalował na zamówienie króla Hiszpanii Ferdynanda VI do pałacu królewskiego w z Księgi RodzajuObraz przedstawia scenę ze Starego Testamentu, w której faraon mianuje Józefa (syna Jakuba i Racheli) rządcą Egiptu. Józef wytłumaczył władcy znaczenie jego snów o siedmiu krowach tłustych i siedmiu chudych oraz o siedmiu kłosach pełnych i siedmiu pustych. Miało to oznaczać siedem lat dostatku i następne siedem głodu dla jego państwa. Faraon uwierzył słowom Józefa i polecił mu zarządzanie państwem, zawieszając mu na szyi łańcuch i wkładając na palec pierścień. (Rdz. 41, 37-43). Tę właśnie chwilę widzimy na rządcaJózef wzorowo wywiązał się z powierzonego zadania rządzenia krajem. Dlatego scenę powierzenia mu tej misji zamówił u Amigoniego król Hiszpanii. Zawieszony w pałacu królewskim obraz miał przypominać, że monarcha jest dobrym gospodarzem, jak biblijny XVIII wieku władcy chętnie dekorowali bowiem swoje siedziby dziełami opiewającymi ich zalety. Zwykle artyści nie sławili monarchów wprost, malując ich podobizny, lecz poprzez alegorię – czyli przedstawienie symboliczne określonej zalety, wybierając tematy biblijne lub mitologiczne. Józef symbolizuje tu zaletę, którą chciał przypisać sobie Ferdynand VI. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 23 cze 2011, 14:26 Judyta i Holofernes"Judyta i Holofernes", ok. 1577-1578, olej na płótnie, 188 x 251 cm, Muzeum Prado (Madryt) Autor: Jacopo Robusti "Tintoretto", malarz włoski, ur. 1518 w Wenecji, zm. 1594 w WenecjiDramatyczna opowieść ze Starego TestamentuTemat obrazu został zaczerpnięty z Księgi Judyty, wchodzącej w skład Starego Testamentu. Wojska asyryjskie, pod dowództwem Holofernesa oblegały izraelskie miasto Betulia, które było już bliskie poddania się z uwagi na straty wśród obrońców i głód. Miasto zostało uratowane przez Judytę, wdowę po w bogate szaty Judyta udała się do obozu asyryjskiego. Holofernes przyjął ją w swoim namiocie i nakazał przygotować ucztę. Judyta pozostała w namiocie Holofernesa, a gdy ten zasnął, obcięła mu mieczem głowę. Wojsko asyryjskie, pozbawione wodza, zmuszone było odstąpić od namalował chwilę tuż po zabiciu wodza. Judyta nakrywa jego zwłoki leżące na łóżku, a jej służąca chowa głowę zabitego do torby. Zakrwawiony miecz leży na podeście stole leży jeszcze zastawa, a także zbroja wodza. Przez okno widać obóz wojsk i dynamikaTintoretto nazywany jest czasem weneckim Rubensem. Potrafił bowiem w mistrzowski sposób malować sceny dramatyczne i dynamiczne. Śmiało stosował skróty perspektywiczne. "Judytę i Holofernesa" zdynamizował stosując linie ukośne, podobnie jak czynili to później malarze barokowi (linie pionowe i poziome, stosowane w kompozycjach statycznych, dominowały w renesansie). Dlatego jego twórczość zaliczana jest do manieryzmu, stylu przejściowego między renesansem i "Judycie i Holofernesie" ciała wszystkich postaci są przechylone ukośnie w lewo. Linie te równoważone są przez prawą nogę klęczącej służącej, prawą rękę Holofernesa i ręce Judyty, skierowane ukośnie w prawą to wrażenie ruchu i koloruJak wszyscy malarze weneccy, Tintoretto mistrzowsko operował barwą. Dla jego twórczości charakterystyczne są przesycone różnymi kolorami cienie, co widać także na tym oświetla światło z lewej strony, którego źródło jest podpisał swój obraz, jego sygnatura znajduje się na podeście łóżka. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 24 cze 2011, 08:03 Ewangelie - przed ChrztemNiepokalane PoczęcieGiovanni Battista Tiepolo, „Niepokalane Poczęcie”,olej na płótnie, 1769, Muzeum Prado, MadrytJak pokazać w sztuce niepokalane poczęcie Maryi? Jest oczywiste, że wybierając taki temat obrazu, artyści musieli posługiwać się symbolami. W okresie baroku malowali Niepokalaną podobnie jak Wniebowzięcie. Matka Boża unosi się w abstrakcyjnej przestrzeni, wśród chmur, z górującym nad nią białym gołębiem – symbolem Ducha Świętego. Jej sylwetka otoczona jest maryjnymi atrybutami. One mówią w prawym dolnym rogu obrazu trzyma lilię, symbolizującą czystość. Matka Boża stoi na kuli ziemskiej, depcząc węża – kusiciela. Ma to oznaczać Jej zwycięstwo nad grzechem pierworodnym. O tym samym przypomina leżące obok drzewko maryjny symbol, zwierciadło (znany z Litanii Loretańskiej – „Zwierciadło Sprawiedliwości”), oznaczający, że Madonna jest odbiciem wszelkich cnót, artysta umieścił w dole obrazu, na środku, ukryte między Matki Bożej towarzyszą też dwa symbole zaczerpnięte z Apokalipsy św. Jana. Nad głową Maryi jest korona z gwiazd, a za Jej stopami widać księżyc. („Niewiasta obleczona w słońce i księżyc u jej stóp, a na głowie jej korona z gwiazd dwunastu” – Ap 12, 1).Symbole z Apokalipsy artysta umieścił dyskretnie (księżyc z tyłu, gwiazdy korony słabo widoczne na jasnym tle), aby nie zdominowały obrazu. Najważniejszymi symbolami dzieła są bowiem gołąb nad głową Matki Bożej i kula ziemska z wężem pod Jej „skąpał” scenę Niepokalanego Poczęcia w żółtawym świetle, stwarzającym wrażenie dzieła jest dynamiczna. Decydują o tym rozwiane szaty Najświętszej Maryi Panny, a przede wszystkim rozmieszczone nieregularnie ze wszystkich stron aniołki, nadające przedstawieniu lekkość. Cytuj Re: Obrazy o tematyce biblijnej przez ks. Otto Kent » 25 cze 2011, 07:55 Zwiastowanie"Zwiastowanie", 1435-1445, tempera na desce, 194 x 194 cm, Muzeum Prado (Madryt) Autor: Guido di Pietro da Mugello "Fra Angelico", malarz włoski, ur. ok. 1400 w Vicchio nell Mugello, zm. 1455 w Rzymie Patron artystówFra Angelico naprawdę nazywał się Guido di Pietro da Mugello. Był dominikaninem, w zakonie przybrał imię Giovanni da Fiesole (jego klasztor znajdował się w miejscowości Fiesole). Ponieważ mówiono, że maluje pięknie jak aniołowie, przylgnął do niego przydomek "Fra Angelico" – Anielski niezwykle pobożny. Malował wyłącznie obrazy religijne, przy czym nie brał do ręki pędzla, dopóki nie odmówił modlitwy. Już w XV w. nazywano go "il Beato" – błogosławiony, ale beatyfikował go dopiero Jan Paweł II, ogłaszając go jednocześnie patronem swej twórczości łączył elementy późnego gotyku (użycie złoceń) i wczesnego renesansu (perspektywa). Jego obrazy charakteryzuje głęboki, religijny nastrój i świetna kolorystyka. Tworzył w Rzymie, Florencji i Orvieto. "Zwiastowanie" namalował dla swego klasztoru w przed PoczęciemTematem dzieła jest zaczerpnięta z Ewangelii wg św. Łukasza scena Zwiastowania. Archanioł Gabriel przemawia do Najświętszej Marii Panny stojąc w pełnej szacunku pozie. Artysta przedstawił jednocześnie chwilę tuż przed Poczęciem. Dwie ręce Boga Ojca wysyłają ze świetlistego kręgu w górnym lewym rogu obrazu złote promienie i gołębia, symbolizujące Ducha Świętego. Zbliżają się one do NMP. Gołąb został namalowany koło drugiej od lewej kolumny, nad głową Archanioła Gabriela, jakby na przedłużeniu jego pochylonej Archaniołem a Najświętszą Marią Panną artysta namalował także jaskółkę, siedzącą na pręcie łączącym kolumny. Symbolizuje ona czystość nierzeczywistaCała scena odbywa się na ganku otoczonym kolumnami, sprawiającym nierzeczywiste wrażenie. Budowla jest zbyt niska, a kolumny zbyt cienkie by udźwignąć sklepienie. Fra Angelico chciał uniknąć naturalizmu i wiązania przedstawionej sceny z konkretnym miejscem na ziemi. Uważał, że żadne nie jest godne, by umieścić w nim tak ważną artysta postanowił oddzielić Zwiastowanie od sąsiedniej sceny, umieszczonej z lewej strony obrazu. Dlatego posłużył się nierzeczywistą i odkupienieZ lewej strony artysta przedstawił scenę wygnania Adama i Ewy z raju. W ten sposób na jednym obrazie umieścił rezultat grzechu pierworodnego i zapowiedź odkupienia ludzkości pokutującej za ten grzech. Pokój Najświętszej Marii Panny wydaje się znajdować w tym samym rajskim ogrodzie, który opuszczają Adam i Ewa. W ten sposób artysta połączył Stary i Nowy Matki BożejPod obrazem, w predelli, Fra Angelico umieścił pięć małych przedstawień ze scenami z życia Matki Bożej. Czyta się je, jak książkę, od lewej do prawej. Są to kolejno: Narodziny Marii, Zaślubiny ze św. Józefem, Nawiedzenie św. Anny, Pokłon Trzech Króli, Ofiarowanie w Świątyni, Wniebowzięcie Najświętszej Marii i renesans"Zwiastowanie" jest dziełem renesansowym, Fra Angelico posłużył się jednak pewnymi stosowanymi w gotyku metodami. W dekoracji szat Matki Bożej i Archanioła zastosował złocenia symbolizujące świętość. Ponadto zróżnicował rozmiary przedstawionych postaci w zależności od tego jak są ważne. W średniowieczu, gdy nie znano perspektywy, była to obowiązująca zasada. W I połowie XV w. ludzie byli jeszcze przyzwyczajeni, że najważniejsze osoby muszą być największe. Dlatego NMP, gdyby namalować Ją stojącą, nie zmieściłaby się w swym pokoju. Oboje z Archaniołem Gabrielem są więksi niż Adam i Ewa, co zresztą artysta rozwiązał zgodnie z duchem renesansu, umieszczając wygnanie z raju na dalszym planie. kuchnie na wymiar kalwaria zebrzydowskaPowrót do Muzeum Narodowe Kto przegląda forum Użytkownicy przeglądający ten dział: Brak zidentyfikowanych użytkowników i 0 gości
Przez ponad 12 lat związany był z redakcją Dziennika Zachodniego, gdzie zasłynął jako świetny karykaturzysta i autor rysunków satyrycznych. Obecnie poświęcił się głównie malarstwu olejnemu, tworząc dzieła o tematyce fantastycznej, surrealistycznej, nawiązuje w technice do dawnych mistrzów, spośród których jako wzorce
Kontakt: tel.: 663 69 17 69. tomaszpilikowski@gmail.com. Reprodukcja olejnych obrazów o tematyce religijnej Obrazy świętych należą do jednej z najbardziej rozpowszechnionych kategorii malarstwa. Od wieków wielu wybitnych artystów tworzyło obrazy sakralne. Najczęściej możemy się spotkać z obrazami, które przedstawiają wizerunek
Wydawnictwo Jedność „W twórczości artystycznej człowiek bardziej niż w jakikolwiek inny sposób objawia się jako obraz Boży i wypełnia to zadanie przede wszystkim kształtując materię własnego człowieczeństwa” – św. Jan Paweł II w „Liście do artystów” Spojrzenie na świat oczami artystów, czyli z perspektywy, która nie jest własną jest zarówno źródłem zachwytu jak i możliwością szerszego spojrzenia na otaczający nas świat, lekcją wrażliwości i dostrzegania akcentów wyróżnionych językiem sztuki. Albumy dotyczące malarstwa, wydawnictwa Jedność, pozwalają na skompletowanie osobistej galerii sztuki prezentującej wyselekcjonowane dzieła najwybitniejszych twórców w dobrej jakości i ze specjalistycznym komentarzem znawców tematu „Chagall. Podróż przez Biblię Nieznane studia i gwasze” to zbiór 22 niepublikowanych wcześniej prac Chagalla oraz 40 gwaszy o tematyce biblijnej. Powstały one na początku lat 30. XX w. i stanowią dwa cykle malarskie, którymi artysta rozpoczął swoje dzieło ilustracyjne Biblii, zakończone po II wojnie światowej kolekcją wydaną przez Tériade. Warto pamiętać, że biblia stanowi centrum artystycznego świata tego artysty. Jak zauważa Laurence Sigal takie podejście do twórczości było czymś wyjątkowym spośród artystów minionego stulecia. Warto również cofnąć się o kilka stuleci by poznać dużo wcześniejszych twórców. Choćby Rafaela, któremu wydawnictwo poświęciło swoją najnowszą pozycję. Geniusz włoskiego renesansu, kształtował artystyczną wrażliwość i wyobraźnię nie tylko mu współczesnych ale także kolejnych pokoleń, które do dziś zachwycają się jego twórczością. Biblijny świat Rafaela, osadzony w konwencji epoki, jest doskonałym przykładem tego, w jaki sposób sztuka, ilustrując sceny Pisma Świętego może wpływać na wiarę i sposób rozumienia wydarzeń znanych chociażby z kart Nowego Testamentu. Inną propozycją wydawnictwa Jedność jest „Człowiek krzyża – Historia w obrazach”. Zawiera ponad 200 reprodukcji dzieł sztuki i dla odbiorców staje się tym samym piątą, "nienapisaną Ewangelią". Niezwykłe komentarze ukazują, jak Krzyż Jezusa kształtował nie tylko wiarę chrześcijańską, ale również całą kulturę zachodniej Europy. Prezentowane dzieła od najstarszych po współczesne obrazują, jak Krzyż Chrystusowy wpływał nie tylko na rozwój wiary, ale także na kształtowanie wrażliwości i całej kultury szczególnie zachodnich społeczeństw. Autor opisuje i porządkuje bogactwo artystycznego ujęcia krucyfiksu, podejmując temat w czterech głównych hasłach: Historia Ukrzyżowanego, Ludzkość u stóp Golgoty, W uścisku z krzyżem i Symbol krzyża. W efekcie otrzymujemy niezwykły portret Człowieka Krzyża na przestrzeni epok, które akcentowały w tym wizerunku różne aspekty historii zbawienia. Ów portret jest także punktem wyjścia do lektury utworów literackich oraz rozważań z zakresu liturgii, teologii i patrologii. W podobnym duchu utrzymana jest „Ewangelia w obrazach”. To opowieść o narodzeniu, życiu, męce, śmierci, zmartwychwstaniu i niebieskiej chwale Chrystusa. Opowieść szczególna, bo osnuta na wybitnych dziełach sztuki malarskiej. Wspaniałe płótna nie tylko słynnych artystów, ale także tych „pomniejszych”, których prace wyróżniają się oryginalnością i pięknem, podążają za ewangeliczną narracją i ukazują ją w obrazach różnych epok, technik i stylów. Cennym uzupełnieniem i kompendium twórczości opartej na Biblii i historii Kościoła jest także „Nowy leksykon sztuki chrześcijańskiej”, który wykracza swoją zawartością poza tradycyjne wydawnictwa tego typu: oprócz haseł poświęconych ikonografii oraz objaśnieniom terminów z zakresu architektury, sztuk plastycznych i rzemiosła artystycznego zawiera również syntetyczne omówienia sztuki różnych epok, kontynentów i miast, dziedzictwa artystycznego tych wspólnot zakonnych i zgromadzeń, które poprzez swoją działalność odcisnęły znaczące piętno na rozwoju sztuki i architektury nie tylko europejskiej, a także hasła dotyczące bardziej szczegółowych, a niezwykle ważnych zagadnień, jak np. proces kształtowania się bazyliki chrześcijańskiej, sztuka reformy katolickiej i protestanckiej, początki i rozwój paleografii oraz archeologii chrześcijańskiej czy problemy związane z konserwacją i przystosowaniem liturgicznym świątyń. Cennym uzupełnieniem owych haseł są ilustracje i rysunki publikowane w tekście oraz zdjęcia prezentowane aż na stu dwudziestu stronach. Chcąc zrozumieć rozwój i znaczenie sztuki chrześcijańskiej warto także spojrzeć na Wschód. Szczególnym przewodnikiem po wrażliwości chrześcijan tamtejszych obrządków jest kolejna propozycja wydawnictwa – „ Ikona. Podręcznik malarstwa ikonowego i ściennego” Autor, Aidan Hart jasnym i wręcz gawędziarskim językiem zaprasza nas w świat ikonopisarstwa. Autor, który wcześniej szukał odpowiedzi na te pytania w klasztorze Iviron na górze Athos, postanowił wyjść nam naprzeciw i ofiarować kompendium wiedzy na temat tworzenia ikon i malowania fresków. Czytamy więc o obróbce i gruntowaniu podobrazi, złoceniu, przygotowywaniu pigmentów, tynkowaniu czy technikach malarstwa temperowego, ale zawsze w powiązaniu z duchową i liturgiczną funkcją ikony. Albumy o sztuce Wydawnictwa Jedność będą stanowiły cenną pozycję w domowej bibliotece. Są one przeznaczone dla odbiorców w różnym wieku. Są przewodnikami po epokach, twórczości artystów ale także samym Piśmie Świętym. Uzupełniają bowiem Słowo wspaniałymi interpretacjami wydarzeń, które znalazły uznanie wśród znawców sztuki i biblistów. Komentarze Poinformuj Redakcję Jeżeli w Twojej okolicy wydarzyło się coś ciekawego, o czym powinniśmy poinformować czytelników, napisz do nas. Nauczyciel może zainteresować dzieci światem obrazy biblijne i pomóc w zrozumieniu języka ikony, opowiadając o symbolicznym języku malowania ikon, wprowadzając ikonistę w dzieło i dając mu możliwość spróbowania siebie w roli doświadczonego mistrza „bannermana” tworzącego kompozycję na zadaną fabułę na jego własny lubRozwiązaniem tej krzyżówki jest 7 długie litery i zaczyna się od litery A Poniżej znajdziesz poprawną odpowiedź na krzyżówkę utwór o tematyce biblijnej, jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy w zakończeniu krzyżówki, kontynuuj nawigację i wypróbuj naszą funkcję wyszukiwania. Poniedziałek, 20 Kwietnia 2020 APOKRYF Wyszukaj krzyżówkę znasz odpowiedź? podobne krzyżówki Apokryf Falsyfikat Apokryf Nieewangeliczna opowieść o jezusie Bajanie Bajka Baśń Gadka inne krzyżówka Utwór o tematyce biblijnej, nie umieszczony w kanonie biblijnym Utwór o tematyce religijnej Będą pierwszymi - według biblijnej przypowieści o robotnikach w winnicy Według biblijnej przypowieści o robotnikach w winnicy - będą pierwszymi Gatunek epicko-liryczny o tematyce historyczno-bohaterskiej w literaturze ukraińskiej Portal internetowy wyspecjalizowany w określonej tematyce Obraz o tematyce morskiej Twórczość lit. i plast. o tematyce morza Robert, fotoreporter węg. specjalizujący się w tematyce wojennej Stacja telewizyjna o tematyce sportowej, Twórczość malarska o tematyce wojennej Liryczny wiersz o tematyce żałobnej lub pożegnalnej Książka o tematyce miłosnej Robert, fotoreporter węg specjalizujący się w tematyce wojennej Stacja telewizyjna o tematyce sportowej, Stacja telewizyjna o tematyce sportowej, Mało wartościowy utwór literacki Marny utwór literacki Uroczysty utwór muzyczny Bardzo wolny utwór muzyczny trendująca krzyżówki 14m bardzo ciężkie dźwięki P16 porodówka gupików P2 wałach w kurniku 22d szkolna lekcja dla gości N20 ryba z brytyjskiego arystokraty 20a ukorzenione ogrodzenie Cela karna w więzieniu D16 części tour de pologne 9l najeżone pantofle Kamień półszlachetny o charakterystycznych pasmach 3j łaska dla złodziejaszków Imię piaf, sławnej piosenkarki francuskiej Państwo w afryce graniczące z ghaną, beninem i burkina faso A1 stroni od znajomych O7 szczególne wyprawy
Do eleganckich, reprezentacyjnych wnętrz. Obrazy o tematyce religijnej powinny mieć przede wszystkim odpowiednią oprawę. Należy je wieszać w takich miejscach i w taki sposób, aby nie zostać posądzonym o świętokradztwo czy obrazę uczuć religijnych domowników czy ich gości. Najlepiej, aby obrazy wisiały w pomieszczeniach
Nr Tytuł Daty Języki 1 Matka Boska z Jezusem na rękach, grafika 1941 - 1941 2 Odbitka sztychu o tematyce biblijnej - 3 Odbitka sztychu o tematyce biblijnej - 4 Odbitka sztychu o tematyce biblijnej - 5 Odbitka sztychu o tematyce biblijnej - 6 Odbitka sztychu o tematyce biblijnej - 7 Adam Styka "The Mercy of God" - 8 Matka Boska Częstochowska - 9 Matka Boska Częstochowska - 10 Matka Boska Częstochowska 1977 - 1977 11 Matka Boska Ostrobramska - 12 Madonna Col Figlio - 13 Adam i Ewa - Charles Michel Guilbert D'Anelle 14 Charles Michel Guilbert D'Anelle - "Umierający żołnierz wolności" - Teodor Axentowicz 15 Teodor Axentowicz - "Pogrzeb Hucuła" 1908 - 1908 Wacław Boratyński 16 Wacław Boratyński - typy ludowe łowickie - 17 Wacław Boratyński - "Dożynki w Łowickiem" - C. A. Bordeur 18 C. A. Bordeur - "Invasion in The Carpathians" 1943 - 1943 19 C. A. Bordeur - "Invasion 1939" 1943 - 1943 20 C. A. Bordeur - "The Scourge" 1945 - 1945 21 C. A. Bordeur - "Guerilla's Hideout" 1944 - 1944 Daniel Chodowiecki 22 Daniel Chodowiecki - "The artists family" - Adolf Dietrich 23 Adolf Dietrich - "Peasent race" - Jeremiasz Falck 24 Jeremiasz Falck - "Hrabia Jerzy Ossoliński" - Marain Gleb-Kratochwil 25 Marain Gleb-Kratochwil - "Warszawianka" - Wojciech Kossak 26 Wojciech Kossak - koń - Jan Styka 27 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 28 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 29 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 30 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 31 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 32 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 33 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 34 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 35 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 36 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 37 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - 38 Wojciech Kossak, Jan Styka - fragment panoramy Racławickiej - Wojciech Kossak 39 Wojciech Kossak - "Szarża Czerkiesów na Krakowskim Przedmieściu" - Zygmunt Kozłow 40 Zygmunt Kozłow - "Under the Willows" - L. Krzemiński 41 L. Krzemiński - pejzaż - Teodor Lubieniecki 42 Teodor Lubieniecki - pejzaż - Franciszek Łubieński 43 Franciszek Łubieński - "Kobieta z dzieckiem" - 44 Franciszek Łubieński - "Z ziemi Sieradzkiej" - Jan Matejko 45 Jan Matejko - "Kazanie Piotra Skargi" - 46 Jan Matejko - "Jan III Sobieski pod Wiedniem" - 47 Jan Matejko - "Rejtan" - 48 Jan Matejko - "Hołd Pruski" - 49 Jan Matejko - "Królowa Kinga" - Jan Norblin de la Gourdaine 50 Jan Norblin de la Gourdaine - pejzaż - Florian Piekarski 51 Florian Piekarski - "Łowiczanka" - 52 Florian Piekarski - "Z Ziemi Sieradzkiej" - 53 Florian Piekarski - "Z Ziemi Sieradzkiej" - 54 Florian Piekarski - "Z Ziemi Sieradzkiej" - 55 Florian Piekarski - "Z Ziemi Sieradzkiej" - 56 Florian Piekarski - "Z Ziemi Sieradzkiej. Druchny Weselne" - 57 Florian Piekarski - "Z Ziemi Sieradzkiej. Mężatka z Wojciechowa" - 58 Florian Piekarski - "Łowiczanka" - 59 Florian Piekarski - "Główka Krakowianki" - 60 Florian Piekarski - "Krakowianka" - Antoni Piotrowski 61 Antoni Piotrowski - "Chmielnicki pod Lwowem" - Michał Płoński 62 Michał Płoński - "Maternity" - S. P. Poray 63 S. P. Poray - kobieta z dzieckiem - Zofia Stryjeńska 64 Zofia Stryjeńska - "Zbiór Owoców" - 65 Zofia Stryjeńska - "Polskie Typy Ludowe: Łowicz" - 66 Zofia Stryjeńska - "Polskie Typy Ludowe: Łowicz" - Wacław Szymanowski 67 Wacław Szymanowski - "Wdowa" - Aleksander Tarasewicz 68 Aleksander Tarasewicz - "Virgin and Child" - Jan Ziarnko 69 Jan Ziarnko - "The Vergin give the scapular to blessed Simon Stock" - 70 NN - scena ślubowaina - 71 NN - scena w obozie - 72 NN - obraz patriotyczny - 73 NN - obraz sakralny - 74 NN - postacie - 75 NN - kobieta - 76 NN - polski galeon - 77 NN- Odsiecz Wiedeńska - 78 NN - alegoria "Danse Macabre" - L. Krzemiński 79 L. Krzemieński - pejzaż - 80 NN - kopalnia soli w Wieliczce - 81 NN - karta pocztowa - 82 NN - topór - 83 NN - topory, alegoria wschodu i zachodu - 84 NN - warszawski Żyd - 85 NN - scena bitewna - 86 NN - "Zdradziecka Uczta Popiela" - 87 NN - scena batalistyczna - 88 NN - karta pocztowa, satyra - 89 NN - Adam Mickiewicz - 90 NN - kolędnicy - 91 NN - pejzaż - 92 NN - góral - 93 NN - pejzaż - Stanisław Jackowski 94 Stanisław Jackowski - pomnik Jana Kilińskiego - Karol Jerzycki 95 Karol Jerzycki - stół - 96 Karol Jerzycki - stół - Alfons Karny 97 Alfons Karny - autoportret - Leon Ostrowski 98 Leon Ostrowski - głowa, rzeźba 1940 - 1940 99 Leon Ostrowski - głowa, rzeźba 1940 - 1940 Wit Stwosz 100 Wit Stwosz - fragment ołtarza - 101 NN - rzeźba rycerza przed ratuszem - 102 NN - pomnik króla Władysława Jagiełły - 103 NN - rzeźba kobiety - 104 NN - rzeźba Marii Skłodowskiej-Curie - 105 NN - rzeźba Marii Skłodowskiej-Curie - 106 NN - plakat Marii i Pierra Curie - 107 NN - medal pamiątkowy Marii i Pierra Curie - 108 NN - portret J. I. Paderewskiego, rzeźba - 109 NN - rzeźba (Józef Henelt?) - 110 NN - główa, rzeźba - 111 NN - fragment ołtarza - 112 NN - rzeźba św. Franciszka - 113 NN - trzech młodzieńców, rzeźba - 114 NN - popiersie kobiety - 115 NN - popiersie kobiety - 116 NN - rzeźba żołnierza - 117 NN - młoda kobieta, rzeźba - 118 NN - młody mężczyzna, rzeźba - 119 NN - rozwijanie obrazu J. Matejki w Muzeum Narodowym - 120 Arras "Scabellum Pedum Tuorum" - 121 Zegar z Krakowa z XVII w. - 122 Istrument astrologiczny z XVI w. - 123 Zbroja Husarii z XVII w. - 124 NN - sztuka ludowa - 125 Strój ludowy - 126 Sztuka sakralna, krucyfiks - 127 Fragment arrasu - 128 Arras - 129 Arras - 130 Arras - 131 Naczynie zdobione - 132 Naczynie zdobione - 133 Naczynie zdobione - 134 Pancerz Husarski - Stanisław Gliwa 135 Stanisław Gliwa - grafika 1944 - 1944 136 Stanisław Gliwa - grafika 1944 - 1944 137 Stanisław Gliwa - grafika 1944 - 1944 138 Stanisław Gliwa - grafika 1944 - 1944 139 Stanisław Gliwa - grafika 1944 - 1944 140 Stanisław Gliwa - grafika 1944 - 1944 Francisco de Goya 141 Francisco de Goya - "El Destion" - 142 Francisco de Goya - "Dos mujeres y un hombre" - Wojciech Kossak 143 Wojciech Kossak - portret Antoniego Dudzińskiego - 144 Wojciech Kossak - portret Antoniego Dudzińskiego - 145 Wojciech Kossak - "Hłod Pruski" - 146 Wojciech Kossak - "Nakaz Wysiedlenia" - 147 Wojciech Kossak - "Pod gwiazdą przewodnią" - 148 Wojciech Kossak - "Oficer i zakonnica" - 149 Wojciech Kossak - "Żołnierz z karabinem" - 150 Wojciech Kossak - "Modlitwa" - 151 Wojciech Kossak - "Żółnierz i dziewczyna" - 152 Wojciech Kossak - "Bartek zwycięsca" - 153 Wojciech Kossak - "Na wielbłądzie" - 154 Wojciech Kossak - "Kozacy" - Wojciech Kossak 155 Wojciech Kossak - "Ułani na koniach" - 156 Wojciech Kossak - "Przysięga Kościuszki" - Jan Matejko 157 Jan Matejko - "Batory pod Pskowem" - 158 Jan Matejko - "Odsiecz wiedeska 1683 roku" - 159 Jan Matejko - "Konstytucja 3-go maja" - 160 Jan Matejko - fragment "Bitwy pod Grunwaldem" - 161 Jan Matejko - "Bitwa pod Grunwaldem" - 162 Jan Matejko - "Bitwa pod Grunwaldem" - 163 Jan Matejko - "Kazanie Piotra Skargi" - 164 Jan Matejko - "Unia Lublelska" - Jan Henryk Rosen 165 Jan Henryk Rosen - fresk "Emmus" - 166 Jan Henryk Rosen - fresk "św. Piotr" - 167 Jan Henryk Rosen - fresk - 168 Jan Henryk Rosen - freski w soborze prawosławnym - 169 Jan Henryk Rosen - ewangeliarz ormiański - 170 Jan Henryk Rosen - karta statutu bractwa św. Trójcy - 171 Jan Henryk Rosen - obraz Marii Kamienieckiej - 172 Jan Henryk Rosen - fresk "św. Paweł na drodze do Damaszku" - 173 Jan Henryk Rosen - fresk "św. Adalbert - Jan Henryk Rosen 174 Jan Henryk Rosen - obraz "Bitwa Warszawska" - 175 Jan Henryk Rosen - fresk "Obrona klasztoru Częstochowskiego" - 176 Jan Henryk Rosen - fresk "Historia Polski" - 177 Jan Henryk Rosen - obraz "Podróż św. Urszuli". - 178 Jan Henryk Rosen - fresk "Sain Giles" - 179 Jan Henryk Rosen - fresk "The Annunciation" - 180 Jan Henryk Rosen - fresk "The last mass of saint Lucian" - Władysław Skoczylas 181 Władysław Skoczylas - "Żydzi w miasteczku" - 182 Władysław Skoczylas - "Głowa junaka" - Stanisław Szukalski 183 Stanisław Szukalski - portret - 184 Stanisław Szukalski - alegoria indianina - 185 Stanisław Szukalski - alegoria orła - 186 Stanisław Szukalski - orły USA i Meksyku - Artur Szyk 187 Artur Szyk - "Sen szaleńca" - 188 Artur Szyk - "December 7,1941" 1942 - 1942 189 Artur Szyk - "The new orderlines" 1942 - 1942 190 Artur Szyk - "Il duce" 1942 - 1942 191 Artur Szyk - "George Washington" 1939 - 1939 192 Artur Szyk - "Feliks Miklaszewicz" 1939 - 1939 193 Artur Szyk - "Jakub Sadowski" 1939 - 1939 194 Artur Szyk - "Vladimir Krzyżanowski" 1939 - 1939 195 Artur Szyk - "Polish pioneers in Virginia" 1939 - 1939 196 Artur Szyk - "George Washington and Casimir Pułaski" 1939 - 1939 197 Artur Szyk - "Włodzimierz Krzyżanowski" 1939 - 1939 198 Artur Szyk - "Olbracht Zaborowski" - 199 Artur Szyk - "Tadeusz Kościuszko" 1951 - 1951 200 Artur Szyk - "Ignacy J. Paderewski" 1951 - 1951 201 Artur Szyk - "Thomas Woodrow Wilson" 1951 - 1951 202 Artur Szyk - "James Sadowski" 1951 - 1951 203 Artur Szyk - "A group of polish settlers" 1951 - 1951 204 Artur Szyk - "Detour on the glory road" 1942 - 1942 205 Artur Szyk - "Some necks ..." 1942 - 1942 206 Artur Szyk - "Kazimierz Pułaski" 1951 - 1951 207 Artur Szyk - "A group od silesian" 1951 - 1951 208 Artur Szyk - "Olbracht Zaborowski" 1951 - 1951 209 Artur Szyk - "Kazimierz Pułaski" 1951 - 1951 210 Artur Szyk - "Karol Błaszkowicz" 1951 - 1951 211 Artur Szyk - "Tadeusz Kościuszko" 1951 - 1951 212 Artur Szyk - "George Washington" 1951 - 1951 213 Artur Szyk - "I. J. Paderewski and W. Wilson" 1951 - 1951 214 Artur Szyk - "Michał Grabowski" 1951 - 1951 215 Artur Szyk - "Thomas W. Wilson" 1939 - 1939 216 Artur Szyk - "Jan z Kolna" 1939 - 1939 217 Artur Szyk - "I. J. Paderewski and W. Wilson" 1939 - 1939 218 NN - "Belina-Prażmowski pędzi Moskali z Urzędowa w 1915 r." - 219 NN - portret Stefana Batorego - 220 NN - "Matka Boska Partyzancka" - 221 NN - koronacja Bolesława Chrobrego - 222 "A song to remember" - kadr z filmu - 223 "A song to remember" - kadr z filmu - 224 "Madame Curie" - kadr z filmu 1994 - 1994 225 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 226 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 227 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 228 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 229 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 230 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 231 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 232 "Non Shell Escape" - kadr z filmu - 233 NN - karykatura - 234 NN - rzeźba Kulture in Poland - 235 NN - tryptyk 1930 - 1930 236 Matka Boska Kozielska - 237 Matka Boska Ostrobramska - El Greco 238 El Greco - "San Pedro" - 239 El Greco - "San Mateo" - 240 El Greco - "El Salvador" - 241 El Greco - "Antonio de Covarrubias" - 242 El Greco - "Diego de Covarrubias " - 243 El Greco - obraz Świętej Rodziny - 244 El Greco - postać mnicha - 245 El Greco - postać mnicha - Zygmunt Turkiewicz 246 Zygmunt Turkiewicz - "Motocyklista" - 247 Zygmunt Turkiewicz - "Oczy artylerii" - 248 Zygmunt Turkiewicz - "Pejzaż" - 249 Zygmunt Turkiewicz - "Artyleria w akcji" - 250 Zygmunt Turkiewicz - "Żołnierz w akcji" - 251 Zygmunt Turkiewicz - "Łączność - budowa linii" - Marian Wyleżyński 252 Marian Wyleżyński - rysunek - 253 Marian Wyleżyński - rysunek - 254 Marian Wyleżyński - rysunek - 255 Marian Wyleżyński - rysunek - 256 Marian Wyleżyński - rysunek - 257 Marian Wyleżyński - rysunek - 258 Marian Wyleżyński - rysunek - 259 Marian Wyleżyński - rysunek - 260 Marian Wyleżyński - rysunek - 261 Marian Wyleżyński - rysunek - 262 Marian Wyleżyński - rysunek - 263 Marian Wyleżyński - rysunek - 264 Marian Wyleżyński - rysunek - 265 Marian Wyleżyński - rysunek -.
obrazy o tematyce biblijnej
