Top 10 Greatest Airplane Movies. Porwanie samolotu to naprawdę przerażająca rzecz. Perspektywa, że dziesiątki pasażerów utkną w niebie z kilkoma psychopatami, którzy nie mają dokąd pójść, mogą przerazić każdego. A potem, na szczęście, na ratunek przybywa odważny młody człowiek, ratując wszystkich pasażerów.
Filmy na faktach to odmiana kina fabularnego, którego najważniejszym elementem jest oparcie akcji na prawdziwych wydarzeniach. Wierność historii rozgrywającej się w rzeczywistości stanowi nie tylko wyróżnik tego gatunku, ale także główny powód jego atrakcyjności dla widza. Jedna z najważniejszych przyczyn, dla których kino stało się najbardziej popularną rozrywką współczesności, sprowadza się bowiem do tego, że w historiach ekranowych bohaterów chcemy często widzieć lustro prawdziwego świata. Filmy na faktach stanowią bardzo ogólną kategorię kinematografii. Można by wyróżnić w ich obrębie kilka różnych odmian, jak np. kino biograficzne, kino wojenne, polityczne czy kino historyczne. Również filmy katastroficzne czy survivalowe w ramach tego gatunku znajdą swoją reprezentację. Z tego powodu jest to gatunek hybrydowy, łączący rozmaite konwencje i style. Zarówno bowiem np. historia znanego pisarza, jak i filmowa relacja z głośnego procesu sądowego będą się mieścić w szerokim wachlarzu propozycji kina na faktach. W Polsce filmy na faktach cieszą się ogromnym powodzeniem i posiadają świetną reprezenatcję. Dzieła Krzysztofa Krauzego, Leszka Dawida czy wielki hit festiwalów Jana Matuszyńskiego to obrazy godne uwagi i zapadające w pamięć. Które z kinowych obrazów opartych na prawdziwych wydarzeniach należą do dzieł wybitnych? Najlepsze filmy na faktach 1. Anatomia morderstwa (Anatomy of Murder, 1959) – Otto Preminger Anatomia morderstwa Otto Premingera to film oparty na powieści Johna Voelkera, sędziego Najwyższego Sądu Stanowego w Michigan. Dzieło prezentuje przebieg autentycznego procesu sądowego przeciwko porucznikowi Frederickowi Manionowi, który zamordował właściciela lokalnego baru. Oskarżony twierdzi, że zrobił to, ponieważ mężczyzna ów brutalnie zgwałcił i pobił jego żonę. Wersja prokuratora z kolei zakłada, że porucznik wpadł w szał, gdy przyłapał swoją rozwiązłą małżonkę na zdradzie. Główną rolę w fascynującym dramacie sądowym zagrał James Stewart, w jego żonę wcieliła się zaś Lee Remick. Proces sądowy w twórczości Otto Premingera zajmuje miejsce szczególne. Staje się metaforą relacji społecznych, a dzieje się tak nie bez powodu. Pochodzący z Austrii reżyser był synem prokuratora generalnego i w swojej ojczyźnie, zanim wyjechał do Hollywood zdążył jeszcze zrobić doktorat z prawa. Proces sądowy staje się tu swoistą grą, w której bardziej liczy się elokwencja i umiejętność przekonania do swojej wersji wydarzeń niż prawda. 2. Rydwany ognia (Chariots of Fire, 1981) – Hugh Hudson Rydwany ognia to głośny film Hugh Hudsona z 1981 roku, którego scenariusz został oparty na autentycznej historii dwóch brytyjskich biegaczy. Eric Liddell (Ian Charleson) i Harold Abrahams (Ben Cross) przygotowują się do letnich Igrzysk Olimpijskich 1924 roku. Każdy z lekkoatletów kieruje się odmienną motywacją i strategią. Jeden jest wierzącym katolikiem i Szkotem, który walczy o zwycięstwo dla chwały ojczyzny, drugi to utalentowany Żyd, pragnący dowieść swoich zdolności. Łączy ich jednak miłość do sportu i zasad fair play. Film zdobył między innymi cztery Oscary i Złotą Palmę. Film Hugh Hudsona należy do tak zwanego kina dziedzictwa, dominującego nurtu w filmie brytyjskim w latach 80. Sytuuje się on na pograniczu dzieła artystycznego i komercyjnego. Z jednej strony w postępowy sposób omawia współczesne problemy, z drugiej wyraźnie odwołuje się do wielkości imperium brytyjskiego, zwłaszcza w sferze wizualnej oraz muzycznej. Mamy tu do czynienia z poetyką nostalgii za starym światem i jego wartościami uosabianymi przez Brytanię. 3. Lista Schindlera (Schindler’s List, 1993) – Steven Spielberg Lista Schindlera to jedno z najlepszych dzieł w karierze Stevena Spielberga. Oparty na faktach film przedstawia wojenne dzieje Oskara Schindlera, człowieka, który z narażeniem swojego życia uratował 1110 Żydów od śmierci w obozach zagłady. Zrealizowany w czarno-białej kolorystyce obraz jest poruszającym świadectwem zbrodni holocaustu, ale też ludzkiej odwagi i zwycięstwa najwyższych wartości moralnych. W postać Oskara Schindlera wcielił się Liam Neeson. Film zdobył siedem Oscarów i trzy Złote Globy. Film stanowi jedno z najważniejszych epickich widowisk amerykańskiego kina końca XX wieku. Pod względem formalnym został skonstruowany w oparciu o charakterystyczną ramę narracyjną, którą stanowią ujęcia ocalałych z Zagłady. W ten sposób całość zostaje zamknięta i wyraźnie należy do przeszłości. Jest to jednak przeszłość, która wyraźnie wpływa na obecny kształt świata i która budzi niesłychane i dramatyczne emocje. 4. Alive. Dramat w Andach (1993) – Frank Marshall Alive Franka Marshalla to głośny film oparty na faktach. W październiku 1972 roku w Andach rozbija się samolot z urugwajską drużyną rugby na pokładzie. Większość pasażerów przeżywa, jednak akcja ratunkowa, która nie przynosi rezultatów, zostaje odwołana. Aby przetrwać, mężczyźni muszą zmierzyć się z morderczymi warunkami atmosferycznymi i głodem. To stawia ich wobec granicznych wyborów. W filmie wystąpili między innymi Ethan Hawke, Josh Hamilton czy Vincent Spano. Film Alive stawia pytanie, ile jesteśmy w stanie znieść, by przeżyć. Pokazuje ludzi, którzy stają przed dylematem kanibalizmu, jako jedynej metody przetrwania. Jednocześnie obraz Marshalla stanowi mocne wyznanie wiary w wartość życia. Pokazuje, że cokolwiek by się działo, najważniejsze to przetrwać. 5. Dług (1999) Krzysztof Krauze Dług Krzysztofa Krauzego to film przedstawiający autentyczną historię dwóch przyjaciół, którzy pragnąc założyć własną firmę, wchodzą w biznesową relację z dawnym znajomym. Wkrótce mężczyzna stwierdza, że zaciągnęli u niego olbrzymi dług i staje się prześladowcą wspólników. Dramatycznie rozwijająca się sytuacja doprowadza do tragedii. Świetne męskie kreacje w tym filmie stworzyli Robert Gonera, Jacek Borcuch, Andrzej Chyra i Cezary Kosiński. Pierwowzorami głównych bohaterów byli Artur Bryliński i Sławomir Sikora. Dług zdobył sześć Orłów i dwa Złote Lwy. Odegrał również niebagatelną rolę w życiu osobistym portretowanych postaci. W 2005 roku prezydent Aleksander Kwaśniewski ułaskawił Sikorę, a kilka miesięcy później Lech Kaczyński Brylińskiego. Film Krauzego to nie tylko poruszająca opowieść oparta na faktach, ale także swoista metafora Polski po 1989 roku, obraz ustrojowej transformacji i oskarżenie polskiego systemu sprawiedliwości. Pokazuje bowiem kraj, w którym obywatel nie może liczyć na pomoc odpowiednich służb w obronie własnej rodziny i mienia. Zostaje zdany sam na siebie, dlatego doprowadzony do ostateczności, sięga po najbardziej drastyczne środki. 6. Erin Brockovich (2000) – Steven Soderbergh Erin Brokovich Stevena Soderbergha to niesamowita historia, która jednak wydarzyła się naprawdę. Oto samotna matka trójki dzieci z małego miasteczka znajduje dorywcze zatrudnienie jako pomoc w miejscowej kancelarii adwokackiej. Przypadkowo natrafia na świadectwa szkodliwej działalności wielkiego koncernu Hinkley Compressor Station, który zatruwa środowisko i powoduje problemy zdrowotne wśród mieszkańców. Dzięki determinacji kobiety sprawa trafia do sądu i znajduje niespodziewanie pozytywny finał. Za główną rolę w filmie Julia Roberts zdobyła Oscara, Złoty Glob i Nagrodę BAFTA. Kreacja Erin Brokovich to niewątpliwie rola, która przyniosła Roberts największy prestiż i… największe pieniądze. Za występ w filmie dostała zawrotną gażę: 20 milionów dolarów, zostając pierwszą w historii Hollywood tak sowicie wynagrodzoną aktorką. Sama rola zdecydowanie różniła się od wcześniejszych, nieco bajkowych postaci grywanych przez Julię Roberts. Była to kobieta z krwi i kości, zwyczajna bohaterka, która mimo że nie ma wykształcenia i koneksji, postanawia walczyć o sprawiedliwość. 7. Blow (2001) – Ted Demme Blow Teda Demme to wciągająca historia mężczyzny, który w latach 80. ubiegłego wieku stał się milionerem, handlując narkotykami. Georg Jung, w filmie kreowany przez Johnny’ego Deppa, to postać autentyczna. Jako pierwszy zaczął przemycać do Stanów Zjednoczonych kokainę. Żonę bossa brawurowo zagrała Penelope Cruz. Blow to zarówno wciągająca intryga sensacyjna, film biograficzny, jak i opowieść o miłości. To również historia o człowieku, który ziścił bardzo uniwersalne marzenie o byciu bogatym. Droga, jaką dochodzi się do ziszczenia owego marzenia okazuje się jednak równie ważna, jak osiągnięcie szczytu. Niezgodne z prawem i nieetyczne działania mają bowiem swoje konsekwencje – w każdym wymiarze życia. 8. Piękny umysł (A Beautiful Mind, 2001) – Ron Howard Piękny umysł Rona Howarda to wspaniała historia wybitnego matematyka, Johna Nasha, Laureata Nagrody Nobla. Inteligentny młody mężczyzna stopniowo spełnia swoje marzenia: pracuje naukowo i poznaje kobietę swojego życia. Wkrótce okazuje się jednak, że musi się zmierzyć z poważną chorobą psychiczną. Czy schizofrenia zrujnuje jego życie i plany? Świetne role stworzyli tu Russell Crowe i Jennifer Connelly. Nagrodzony czterema Oscarami głośny film Rona Howarda to fascynująca podróż w głąb genialnego umysłu, w którym działają niezbadane mechanizmy. Jednocześnie jednak w parze z wybitnością idą tu całkiem zwyczajne problemy, jak również poważne zaburzenia, utrudniające normalne funkcjonowanie. Dzieło spełnia doniosłą funkcję społeczną, zdejmuje bowiem piętno szaleństwa z osób cierpiących na choroby psychiczne, pokazując, że mogą na nie zapaść nawet najbardziej uporządkowane i praktyczne umysły. 9. Wróg u bram (Enemy at The Gates, 2001) – Jean-Jacques Annaud Wróg u bram to film oparty na prawdziwych losach słynnego radzieckiego snajpera z czasów II wojny światowej. Wasilij Zajcew (w tej roli Jude Law) to młody rosyjski strzelec, który wraz z innymi żołnierzami próbuje odeprzeć atak niemieckich wojsk na Stalingrad. Zajcew toczy przy tym osobistą walkę z najlepszym niemieckim snajperem, majorem Konigem (Ed Harris). W tle rozgrywa się namiętny wątek miłosny. Ukochaną Zajcewa, Tanię, zagrała Rachel Weisz. Wróg u bram to kino wojenne najwyższej próby, które przybliża istotne historyczne wątki. Wartka akcja, świetnie skonstruowane postaci, dobrze przedstawiona sceneria zniszczonego Stalingradu oferują widzowi wiele emocji. To również metaforyczna opowieść o pokonaniu faszyzmu, pomimo jego świetnie skonstruowanej, precyzyjnej machiny. Ale też o nadludzkim wysiłku i ofierze, którą trzeba ponieść, żeby ocalić to,co jest nam najbliższe. 10. Pianista (The Pianist, 2002) – Roman Polański Pianista Romana Polańskiego to film prezentujący autentyczne wojenne losy wybitnego polskiego kompozytora żydowskiego pochodzenia, Władysława Szpilmana. W rolę artysty wcielił się Adrien Brody. W 2003 roku dzieło zostało nagrodzone Oscarami w najważniejszych kategoriach: najlepszy reżyser, najlepszy aktor pierwszoplanowy i najlepszy scenariusz. Film Polańskiego został również nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. To pozycja wyjątkowa w filmografii Polańskiego ze względu na jego osobiste losy. Reżyser jako dziewięciolatek pochodzenia żydowskiego znalazł się w krakowskim getcie. To doświadczenie odcisnęło na nim ogromne piętno. Pianista został pomyślany jako dzieło przeznaczone dla szerokiej międzynarodowej publiczności, jednak zaznaczono tu również wyraźnie polskie akcenty, jak zdjęcia przedwojennej Warszawy otwierające film i muzyka Fryderyka Chopina. Nie zabrakło tu również cech charakterystycznych dla całej twórczości Polańskiego jak narastające poczucie osaczenia czy elementy groteski i surrealizmu. Szczególne wrażenie robią umieszczone również na plakatach promujących film zdjęcia zniszczonej Warszawy, w zimnej, niebieskiej kolorystyce. Martwe miasto przypomina twór z sennego koszmaru, oddający grozę Holocaustu. 11. Siostry Magdalenki (The Magdalene Sisters, 2002) – Peter Mullan Siostry Magdalenki to film oparty na prawdziwych wydarzeniach, którego akcja rozgrywa się w Irlandii w latach 60. ubiegłego stulecia. Opowiada o losach trzech młodych dziewcząt: Margaret (Anne-Marie Duff), Bernadette (Nora-Jane Noone) i Rose (Dorothy Duffy), które z różnych powodów trafiają do „zakładu poprawczego” prowadzonego przez zakon Sióstr Magdalenek. W założeniu dzięki ciężkiej pracy w pralni i modlitwie pensjonariuszki mają odnaleźć dobrą drogę. Okazuje się jednak, że panujące w tym miejscu zasady przypominają metody terroru, a dziewczęta spotyka poniżanie, obelgi i molestowanie. Pewnego dnia podejmują decyzję o ucieczce. Siostry Magdalenki zostały nagrodzone w Wenecji Złotym Lwem. Siostry Magdalenki to film, który spełnił doniosłą rolę, przyczynił się bowiem do społecznej dyskusji w Irlandii na temat silnych związków władzy i kościoła katolickiego oraz niesłychanej skali patologii, do jakiej przez kilkadziesiąt lat dochodziło w instytucjach pod auspicjami duchownych. Reżyser zrealizował go z zamiarem pokazania potwornego procederu, ale także bezkarności i buty oprawców, którzy nie przeprosili za swoje czyny. 12. Miasto Boga (Cidade de Deus, 2002) – Fernando Meirelles Miasto Boga prezentuje poruszającą autentyczną historię życia dwóch chłopców z brazylijskich slumsów. Każdy z nich wybiera inną drogę: Kapiszon (Alexandre Rodrigues) robi wszystko, żeby zdobyć wykształcenie i zostać fotografem, natomiast Mały Ze (Leandro Firmino) angażuje się w działalność przestępczą i wspina się po szczeblach narkotykowej mafii. Brazylijsko-francuska produkcja została odznaczona wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym Nagrodą BAFTA. Scenariusz filmu został oparty na powieści Paulo Linsa. Tytułowe Miasto Boga to nazwa placu w Rio De Janeiro (Cidade de Deus), gdzie w latach 60. wybudowano osiedle dla najuboższych mieszkańców. Bardzo szybko stało się ono siedliskiem wszelkiej patologii, a wychowujące się tam dzieci podejmowały skrajne działania, by przetrwać. Handel narkotykami stanowił zaś przepustkę do innego, lepszego świata. 13. Monster (2003) – Patty Jenkins Monster to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia morderczyni skazanej na karę śmierci. Film pokazuje, w jaki sposób kobieta zarabiająca na życie jako prostytutka przeistoczyła się w bezwzględną zabójczynię mężczyzn. W postać Aileen Wuornos wcieliła się Charlize Theron, która za swoją kreację została nagrodzona Oscarem, Złotym Globem i Srebrnym Niedźwiedziem. Aktorka przeszła prawdziwą fizyczną metamorfozę, żeby uwiarygodnić postać głównej bohaterki. Film Patty Jenkins stanowi analizę sylwetki zabójczyni i wcale nie prowadzi do kojących wniosków. Nie ma tu prostego podziału świata na dobro i zło, a postać morderczyni okazuje się tyleż potworem, co tragiczną ofiarą gwałtów i męskiej przemocy. To, co naprawdę mroczne zdaje się sytuować w samym sercu systemu społecznego, który niektóre jednostki od początku skreśla i spycha na margines. 14. Daleka północ (North Country, 2005) – Niki Caro Daleka północ Niki Caro to film, którego akcja rozgrywa się pod koniec lat 80. XX wieku na północy Stanów Zjednoczonych. Główną bohaterką jest pracownica kopalni żelaza (autentyczna postać), która po traumatycznych przeżyciach z przemocowym mężem wraca w rodzinne strony, by na nowo ułożyć sobie życie. Praca w kopalni okazuje się jednak pasmem upokorzeń – zatrudnione tam kobiety są bowiem molestowane i dyskryminowane przez mężczyzn. Josey Aimes postanawia przekonać współpracowniczki do złożenia przeciwko korporacji zbiorowego pozwu. Odtwórczynią głównej roli w filmie jest Charlize Theron. Walcząca o swoje prawa i godność postać Josey uświadamia, jak bardzo kwestia dyskryminacji płciowej waży na osobistych losach kobiet i jak bardzo aktualny to problem. Przełamanie zmowy milczenia wymaga nie lada odwagi, jednak jedynie sprzeciw wobec jawnej niesprawiedliwości ma szansę cokolwiek zmienić. 15. Monachium (Munich, 2005) – Steven Spielberg Monachium to głośny film Stevena Spielberga, którego akcja koncentruje się wokół wydarzeń z 1972 roku, jakie miały miejsce na Igrzyskach Olimpijskich w Monachium. Wówczas grupa izraelskich sportowców została zamordowana przez palestyńskich terrorystów. W odpowiedzi na zamach Mossad wysłał swoich agentów, którzy mieli wymierzyć sprawiedliwość na mordercach. W filmie wystąpili między innymi Eric Bana, Daniel Craig czy Matheiu Kassovitz. Scenariusz został oparty na książce-wywiadzie George’a Jonasa z agentem Mossadu, Juvalem Avivem, pod tytułem Vengenace: the true Story of an Israeli Counter-Terrorist Team. Monachium to dobre kino sensacyjno-polityczne, które pod powierzchnią konkretnego przypadku pokazuje nierozwiązywalny konflikt izraelsko-palestyński, nadal pochłaniający kolejne ofiary. Duże wrażenie robi muzyka Johna Williamsa i zdjęcia Janusza Kamińskiego. 16. Pan życia i śmierci (Lord of War, 2005) – Andrew Niccol Pan życia i śmierci to filmowa opowieść o losach autentycznej postaci, niejakiego Jurija Orłowa (naprawdę Wiktora Buta), międzynarodowego handlarza bronią. Dzieło Andrew Niccola pokazuje kulisy szokującego procederu nielegalnego rozprowadzania broni, wykorzystywanej niejednokrotnie do eksterminacji całych społeczności ludności cywilnej. Film obnaża również uwikłanie władz na najwyższym szczeblu wielu zachodnich państw w mechanizmy zbrodniczego handlu. Odtwórca głównej roli, Nicolas Cage, stworzył tu jedną z najlepszych kreacji w swojej karierze. Pan życia i śmierci, jak na dobry film przystało, nie zatrzymuje się oczywiście na jednostkowej historii, która choćby nie wiadomo jak frapująca, mogłaby być jedynie świadectwem chciwości czy innych motywacji bohatera. Obraz pokazuje znacznie szerszy kontekst strasznego procederu: handel bronią kwitnie pod okiem zamożnych państw, ponieważ im się to opłaca i umożliwia sprawowanie hegemonii na świecie. 17. Oszukana (Changeling, 2008) – Clint Eastwood Akcja Oszukanej Clinta Eastwooda rozgrywa się pod koniec lat 20. XX wieku w Nowym Jorku. Christine Collins to młoda kobieta, która samotnie wychowuje syna. Pewnego dnia po powrocie z pracy, odkrywa, że jej dziecko zniknęło bez śladu. Kobieta robi wszystko, żeby odnaleźć ukochanego syna. Musi jednak pokonać nie tylko własny ból, ale także opór policji i miejscowych władz. Główną rolę w opartej na faktach Oszukanej zagrała Angelina Jolie. Aktorka została za swoją kreację nominowana do Oscara. Stworzyła tu niezwykle wiarygodną postać zwyczajnej matki, która staje przed dramatem. Z natury nieśmiała i cicha musi wydobyć z siebie najgłębsze pokłady odwagi i determinacji. Jolie świetnie oddała tę metamorfozę bohaterki, która niezrażona kolejnymi upokorzeniami, lekceważeniem, a nawet agresją, jakich doświadcza ze strony aparatu państwa, wypowiada wojnę policji, by odzyskać ukochanego syna. 18. Niepokonani (The Way Back, 2010) – Peter Weir Niepokonani Petera Weira to trzymająca w napięciu opowieść o ucieczce z sowieckiego gułagu, która wydarzyła się naprawdę. Akcja filmu rozgrywa się w 1940 roku w Związku Radzieckim. Kilku więźniów łagru różnej narodowości postanawia podjąć szaleńczą próbę ucieczki. Mają zamiar dotrzeć do Indii. W rolach głównych wystąpili Jim Sturgess, Ed Harris, Collin Farrell i Saoirse Ronan. Podstawą scenariusza stała się autentyczna ucieczka polskiego żołnierza: Witolda Glińskiego, którego historię przywłaszczył sobie później Sławomir Rawicz i opisał w książce Długi marsz. Dramat historyczny Petera Weira pokazuje, że nawet w najgorszych okolicznościach istnieje szansa na przetrwanie. Nadzieja, połączona z determinacją i wewnętrzną siłą mogą zaś zdziałać prawdziwe cuda, a życie pisze bardziej niewiarygodne scenariusze niż filmowe historie. 19. Nietykalni (Intouchables, 2011) – Olivier Nakache, Eric Toledano Nietykalni to świetna francuska komedia, której scenariusz został oparty na prawdziwej historii. Driss (w tej roli Omar Sy) to młody mężczyzna, który po wyjściu z więzienia poszukuje zatrudnienia. Znajduje je u pewnego milionera Philippe (Franocis Cluzet) – jego praca ma polegać na opiekowaniu się całkowicie sparaliżowanym mężczyzną. Z czasem pomiędzy bohaterami nawiązuje się wyjątkowa przyjaźń, która odmieni życie ich obu. Omar Sy został wyróżniony za swoją rolę Cezarem. Film Nietykalni okazał się światowym sukcesem francuskiego kina, ponieważ uniwersalna opowieść o radości życia przemówiła do widzów pod każdą szerokością geograficzną. Czy całkowicie sparaliżowany człowiek może jeszcze liczyć na szczęście? Tak – odpowiadają z całą stanowczością twórcy Nietykalnych. A na dowód przedstawiają prawdziwych ludzi z krwi i kości, którzy zmierzyli się z takimi wyzwaniami i dali radę. Zawsze pozostaje bowiem zdolność do miłości, możliwość korzystania ze zmysłów, których się nie utraciło, przyjemność odczuwana dotyku słońca na skórze czy… masaż uszu. 20. Operacja Argo (Argo, 2012) – Ben Affleck Operacja Argo Bena Afflecka to trzymający w napięciu thriller, którego akcja została oparta na wydarzeniach, jakie rozegrały się w 1979 roku w Teheranie. Podczas irańskiej rewolucji rebelianci dokonują ataku na amerykańską ambasadę. Biorą 52 zakładników, jednak sześciu osobom udaje się ewakuować i ukryć. Misji uratowania i wywiezienia ich z kraju podejmuje się agent CIA, Tony Mendez (w tej roli Ben Affleck). Film zdobył liczne prestiżowe nagrody, w tym trzy Oscary, dwa Złote Globy i kilka statuetek BAFTA. To film, w którym emocje widza gwarantują nie oszałamiające efekty specjalne, dynamiczne sceny pościgów i strzelanin, ale umiejętnie budowana akcja, trzymająca w niepewności do ostatnich sekund. Na pierwszy plan wysuwa się tu postać agenta CIA, która frapuje nie tyle swoim profesjonalizmem, ile skrywaną za maską pokerowej twarzy tajemnicą. Co naprawdę myśli? Czy można mu zaufać? Co może zrobić jeden człowiek w jaskini pełnej wilków? Tony Mendez również odczuwa ciężar odpowiedzialności spoczywający na jego barkach i ma zamiar go unieść. 21. Jesteś Bogiem (2012) – Leszek Dawid Jesteś Bogiem to polski film opowiadający o legendarnym wokaliście hip-hopu, Magiku. Młody chłopak z blokowiska wchodzi właśnie w dorosłe życie i próbuje pogodzić przyziemne życie z artystycznymi marzeniami. Wraz z dwoma kolegami: Fokusem i Rahimem zakładają zespół Paktofonika. Sukces miesza się z osobistymi dramatami i problemami finansowymi. W główną rolę wcielił się Marcin Kowalczyk, Rahima zagrał Tomasz Schuchardt, natomiast Rahima Dawid Ogrodnik. Film zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym dwa Orły i trzy Złote Kaczki. Film Leszka Dawida był dużym sukcesem, w kinach obejrzało go blisko półtora milionów widzów. Historia powstania zespołu legendarnych raperów z Górnego Śląska to nie tyle dzieło biograficzne, ile obraz rodzącego się talentu i przyczyn jego stłamszenia. Szczególne znaczenie mają tu polskie realia, świetnie portretowane przez pejzaż śląskich osiedli. 22. Niemożliwe (Lo Imposible, 2012) – J. A. Bayona Niemożliwe to filmowa opowieść o rodzinie, która przeżyła tsunami w Tajlandii w 2004 roku. Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) i ich trzech synów przebywają na wymarzonych wakacjach w egzotycznym kraju. Nadchodzące tsunami powoduje, że muszą podjąć morderczą walkę o życie własne i swoich bliskich. Hiszpańsko-amerykańska produkcja została bardzo dobrze odebrana przez publiczność i krytyków oraz nagrodzona między innymi odznaczeniami Goya. Z jednej strony mamy tu do czynienia z klasycznym filmem katastroficznym opartym na faktach, z drugiej widzimy głębsze studium przyczyn, które motywują człowieka do przetrwania mimo wszystko. Ową wartością nadającą działaniom bohaterów cel jest rodzina i pragnienie jej ocalenia. Dopiero w tragicznych okolicznościach objawia się jej sens. Trzeba zatem stracić wszystko, by docenić, co się ma. 23. Witaj w klubie (Dallas Buyers Club, 2013) – Jean-Marc Vallee Witaj w klubie to filmowa historia, której bohaterem jest Ron Woodroof (Matthew McConaughey), elektryk, który w 1985 roku dowiaduje się, że jest chory na AIDS. Tajemnicza choroba całkowicie rujnuje życie mężczyzny, jednak ten nie poddaje się i postanawia walczyć z koncernami farmaceutycznymi, które forsują całkowicie nieskuteczne leki. W filmie doceniono przede wszystkim kreacje aktorskie: Oscara otrzymali McConaughey i Jared Leto. Witaj w klubie przedstawia dramatyczną walkę o zdrowie i życie, jednocześnie zaś stanowi oskarżenie systemu opieki medycznej czy szerzej całego dyskursu współczesnej medycyny. Trudno nie zestawiać tego filmu z tezami słynnego franncuskiego kulturoznawcy, Michela Foucaulta, zawartych zwłaszcza w jego Narodzinach kliniki. Medycyna jawi się tu bowiem jako język władzy, który rozporządza ludzką jednostką i w zależności od włąsnych interesów stosuje wobec niej opresyjne metody. 24. American Hustle (2013) – David O. Russell American Hustle to film kryminalny, którego fabuła została oparta na przebiegu operacji Abscam, akcji amerykańskiego FBI, która miała miejsce na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Głównym bohaterem obrazu jest Irving Rosenfeld (Christian Bale) trudniący się oszustwem finansowym. W nielegalne działania wciągnięte są również żona Rosalyn (Jennifer Lawrence) i kochanka mężczyzny, Sydney (Amy Adams). Irving zostaje zaszantażowany przez agenta federalnego, Richie DiMaso (Bredley Cooper) i godzi się na współpracę z służbami. To stawia go w niebezpiecznym położeniu. Nagrodzony trzema Złotymi Globami film Davida O. Russella to oprócz kryminalnej intrygi urzekająca podróż do lat 70. – ówczesnej mody, fryzur i stylu życia. Widać tu wyraźną nostalgię zautraconą przeszłością. Ponadto American Hustle prezentuje świetne portrety bohaterów, do czego przyczynia się znakomita plejada aktorów. 25. Wyścig (Rush, 2013) – Ron Howard Wyścig Rona Howarda jest historią rywalizacji dwóch wielkich kierowców Formuły 1 na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. James Hunt (w tej roli Chris Hemsworth) i Niki Lauda (Daniel Bruhl) to dwie odmienne osobowości. Pierwszy jest królem życia, spragnionym zabawy i sławy, drugi to tytan pracy, stały w uczuciach i życiowych celach. Tym bardziej interesujące okazuje się starcie obu sportowców. Film zdobył statuetkę BAFTA w kategorii najlepszy montaż. Widzimy tu dwie zupełnie odmienne drogi docierania na szczyt – jedna opiera się na osobistej charyzmie, brawurze i wierze we własne siły, druga stanowi efekt dobrze przemyślanych działań i ciężkiej pracy. Do widza należy zaś odpowiedź na pytanie, czy któraś z nich jest bardziej właściwa czy stanowią niejako dwie strony tego samego medalu. 26. Bogowie (2014) – Łukasz Palkowski Bogowie to świetny film Łukasza Palkowskiego opowiadający o działalności Zbigniewa Religi, wybitnego polskiego kardiochirurga. Obraz interesująco pokazuje historię transplantacji serca w Polsce przez pryzmat osobistych losów i kariery zawodowej profesora Religi oraz jego najbliższych współpracowników. W głównej roli wystąpił Tomasz Kot, Mariana Zembalę zagrał Piotr Głowacki, natomiast żonę słynnego lekarza – Anna Czerwińska. Bogowie zdobyli niesłychaną popularność, film zobaczyło w kinie 2,19 milionów widzów. Reżyser sprawnie połączył tu cechy amerykańskiego kina gatunku z kinem artystycznym i obrazem PRL-u. Szybkie tempo akcji nadaje całości cechy dobrej rozrywki. Z kolei portret profesora rewelacyjnie wykreowany przez Tomasza Kota urzeka zarówno podobieństwem do realnego bohatera, ale stanowi również wyrafinowane studium jego skomplikowanej osobowości. Pomimo doniosłego tematu w filmie nie brakuje lekkiego humoru, który dodatkowo uatrakcyjnia film. 27. Everest (2015) – Baltasar Kormakur Everest to interesujący film o wyprawie na Mount Everest, która odbyła się w 1996 roku. Rob Hall (Jason Clarke) jest przewodnikiem w zdobywaniu szczytów górskich. Oferuje usługi dla ludzi szukających ekstremalnych wyzwań, często znudzonych codzienną monotonią, a dysponujących wystarczającymi finansami, by zorganizować sobie wypad na Everest. Kiedy żona Roba zachodzi w ciążę, mężczyzna podejmuje się ostatniego zlecenia. Wraz z grupą ośmiu himalaistów-amatorów wyrusza na podbój góry. Warunki pogodowe niespodziewanie ulegają pogorszeniu i rozpoczyna się dramatyczna walka o przetrwanie. Everest to kino survivalowe, prezentujące niebezpieczne górskie przygody balansujące na granicy życia i śmierci. Co ciekawe jednak, nie skupia się ono jedynie na samym procesie wspinaczki, ale każe widzowi zastanowić się nad głębszymi motywacjami, dla których ludzie postanawiają zaryzykować życie i na jakiś czas wcielić się w role himalaistów. A jak się okazuje, mogą być one niezwykle zaskakujące. 28. Spotlight (2015) – Tom McCarthy Spotlight to nagrodzony dwoma Oscarami film oparty na wątku dziennikarskiego śledztwa. Do pracowników bostońskiej gazety „Boston Globe” zgłaszają się ofiary molestowania przez katolickich księży. Dziennikarze badając sprawę, orientują się, że to dopiero wierzchołek góry lodowej. Główne role zagrali w filmie Mark Ruffalo, Michael Keaton i Rachel McAdams. Spotlight przedstawia dziennikarstwo śledcze jako doniosłą misję społeczną, udowadniając, że niezależne media stanowią czwartą władzę, konieczną do funkcjonowania każdej dojrzałej demokracji. Ani przez moment film nie pozwala jednak zapomnieć o głównym przedmiocie śledztwa, który stanowi problem pedofilii w kościele katolickim. I właśnie w tym kontekście film ma największe znaczenie – uwiarygadnia bowiem relacje świadków i ofiar. Uświadamia, że za głośnymi doniesieniami o bulwersujących przypadkach molestowania kryją się tony akt, dowodów i badań. 29. Ostatnia rodzina (2016) – Jan P. Matuszyński Ostatnia rodzina Jana Matuszyńskiego to polski film opowiadający o losach słynnego artystycznego klanu Beksińskich. Tragiczne i przedwczesne śmierci Zdzisława Beksińskiego (w tej roli Andrzej Seweryn), sławnego malarza, i jego syna Tomasza (Dawid Ogrodnik), znanego dziennikarza, nadały dziejom tytułowej rodziny wymiar niemal legendarny. Co więcej, w tle czai się złowieszcze fatum, które wbrew zdrowemu rozsądkowi zdaje się czyhać nad Beksińskimi. Film Ostatnia rodzina został doceniony przez widzów i krytykę, między innymi odznaczono go czterema Orłami. Najistotniejsze w Ostatniej rodzinie wydaje się zderzenie zwyczajnej codzienności z upiornymi motywami malarstwa Beksińskiego i specyficznymi zainteresowaniami jego syna. Czy są one wytworem pochodzącym z innego świata, interwencją metafizyki w nudę egzystencji czy też wręcz przeciwnie, to wypełniająca życie rutyna jest najbardziej przerażającym monstrum? 30. Sully (2016) – Clint Eastwood Sully to bardzo dobry film Clinta Eastwooda opowiadający o bohaterskim czynie amerykańskiego pilota samolotu, któremu pomimo awarii maszyny udało się 15 stycznia 2009 roku bezpiecznie wylądować na rzece Hudson. W rolę Chesleya Sullenbergera wcielił się Tom Hanks. Obraz stanowi ciekawą analizę całego wydarzenia, dokonywaną ex post w toku precyzyjnego śledztwa. Dopiero odtworzenie niemal każdej pojedynczej sekundy lotu powoduje, że rozsypane puzzle tajemnicy feralnego dnia składają się w zrozumiałą całość. Jednocześnie każdy z tych mikroułamków czasu staje się częścią fascynującego portretu głównego bohatera, ukazanego w działaniu. Sully zdaje się bowiem udowadniać tezę, że o człowieku świadczą przede wszystkimjego czyny. Udostępnij “Filmy na faktach. TOP 30 filmów, które warto obejrzeć” swoim znajomym.
Najlepsze filmy o porwaniach, gdy tylko są emitowane w telewizji, zobaczymy na żywo na dowolnym urządzeniu na platformie streamingowej WP Pilot. Oglądaj ulubione programy, filmy i seriale na WP Pilot, kiedy chcesz i gdzie chcesz. Telewizja online – bez umów i dekoderów, dostępna na telewizorach i smartfonach.
Фільми про реальні подіїГангстери, бійці, спортсмени, серійні вбивці, знаменитості тощо — усі вони є героями найкращих фільмів, заснованих на реальних на NetflixРелізи за останній рікВідзначені нагородами фільмиПерегляньте більшеДрами на основі реальних подійГоллівудські фільмиПерегляньте більшеБіографічні фільмиУ нас ще є що вам пропонує обширну бібліотеку художніх фільмів, документалістики, телесеріалів, аніме, відзначеного нагородами оригінального контенту тощо. Дивіться скільки завгодно й коли
Szczególną ich odmianę stanowią zaś filmy psychologiczne ukazujące zagrożenia związane z chorobami psychicznymi. Oto wybór 20 thrillerów i filmów psychologicznych. Thrillery konstruują obraz świata na zasadzie labiryntu, w którym błądzi bohater-everyman, utożsamiający każdego człowieka.
W wiele filmowych historii trudno uwierzyć. Czy to ze względu na fabułę, a może postawę bohaterów, niektóre scenariusze sprawiają wrażenie nieprawdopodobnych. Aż do momentu, kiedy pojawi się napis „oparte na prawdziwych wydarzeniach”. Autor: Daniel ZielaskiewiczOglądając filmy oparte na faktach, wrażenia zawsze będą bardziej intensywne, niż w przypadku fikcji. Świadomość, że to, co oglądamy wydarzyło się naprawdę, może wywołać u nas gęsią skórkę. Zwłaszcza jeśli chodzi o niewiarygodne sploty okoliczności lub bohaterów, których zachowania przekraczają znane nam normy. 1. „Ucieczka z Pretorii” reż. Francis Annan Historia kina jest pełna widowiskowych ucieczek z najpilniej strzeżonych więzień, jednak prawdziwa opowieść o dwóch więźniach politycznych RPA, którzy postanowili wydostać się z takiego miejsca w Pretorii, zrobi na was największe wrażenie. Tak w skrócie przedstawia się fabuła filmu „Ucieczka z Pretorii” z Danielem Radcliffem i Danielem Webberem w rolach głównych. Wydarzenia rozegrały się w 1978 roku, kiedy to skazani za działalność przeciwko apartheidowi Tim Jenkin oraz Stephen Lee postanawiają wydostać się z więzienia. Ich plan jest czasochłonny i ryzykowny, jednak w obliczu wieloletniej kary, postanawiają spróbować. Dodatkowym smaczkiem całej produkcji jest fakt, że za scenariusz odpowiada Tim Jenkin, czyli człowiek, który przeżył to wszystko na własnej skórze i zarazem jest jedym z głównych bohaterów tej opowieści. 2. „Zjawa” reż. Alejandro González Iñárritu Nagrodzona trzema Oscarami „Zjawa” to kino, które intensywnością akcji potrafi wcisnąć głęboko w fotel. Pragnienie zemsty, jakie rodzi się w sercu głównego bohatera Hugh Glassa, daje mu ogromną siłę, która pozwala przetrwać niemal wszystko. Strata syna, odnalezienie swojego nemezis – na pierwszy rzut oka to wszystko przedstawia się jako kolejny hollywoodzki scenariusz. Tymczasem wstrząsająca historia przedstawiona w „Zjawie” wydarzyła się naprawę na początku XIX wieku w USA. Postacie, w które wcielili się Leonardo DiCaprio oraz Tom Hardy inspirowane były prawdziwymi ludźmi, których losy obrosły legendą. Walka z niedźwiedziem czy pozostawienie na pewną śmierć, nie należały w tamtych czasach do rzadkości, jednak niewielu wykazało się taką wolą przetrwania jak Hugh Glass. 3. „Kapitan Phillips” reż. Paul Greengrass Opowieści o piratach kojarzą się nam z zamierzchłymi czasami odległych morskich wypraw, bitew na szable i wyjętych spod prawa korsarzy. Tymczasem statki były porywane w pobliżu wybrzeży Somalii również w XXI wieku. Historię załogi jednego z takich okrętów opowiada „Kapitan Phillips”. Amerykański frachtowiec zostaje opanowany przez somalijskich piratów, którzy zamiast szarf i szabli, mają pasy z amunicją i karabiny maszynowe. Mrożące krew w żyłach wydarzenia przedstawione są z perspektywy kapitana statku, Richarda Phillipsa, w którego wcielił się Tom Hanks. Jest on odpowiedzialny nie tylko za okręt oraz ładunek, ale przede wszystkim ludzi, z którymi pływa. Zanim nadejdzie pomoc, załoga musi ocalić życie i frachtowiec. 4. „Pianista” reż. Roman Polański W czasie II wojny światowej dochodziło do wielu zdarzeń, które z dzisiejszej perspektywy wydają się nieprawdopodobne, czy wręcz nieludzkie. Niestety historia holocaustu oraz innych wojennych zbrodni jest świadectwem okrucieństwa, do jakiego może posunąć się człowiek. Wiele z tych historii było podstawą scenariuszy wstrząsających filmów opartych na faktach. „Pianista” Romana Polańskiego przedstawia tragiczne wydarzenia wojny przez sylwetkę Władysława Szpilmana – polskiego Żyda, pianisty. Film jest ekranizacją wspomnień muzyka z okresu okupacji, który obfitował w bestialstwo i upokorzenie. Jednocześnie historia Szpilmana pokazuje również, że nawet w tak bezwzględnych czasach można znaleźć pomocną dłoń oraz ludzi, którzy nie pozostaną obojętni na los słabszych. Film otrzymał trzy Oscary (za reżyserię, scenariusz i główną rolę męską), siedem Cezarów i Złotą Palmę na festiwalu w Cannes. 5. „Witaj w klubie” reż. Jean-Marc Vallée Losy Rona Woodroofa to z kolei historia, która obrazuje, jak może zmienić się człowiek na skutek ważnych wydarzeń w swoim życiu. W 1985 roku Ron, grany w filmie „Witaj w klubie” przez Matthew McConaugheya, dowiaduje się, że jest nosicielem wirusa HIV. Choroba, która wtedy nie była tak dobrze znana, przyczyniła się do zmiany systemu wartości bohatera. Rezygnuje on z używek i beztroski. Ron postanawia walczyć z koncernami farmaceutycznymi, a także chce opracować system pomocy zakażonym HIV. „Witaj w klubie” to nie tylko autentyczna historia chorego na AIDS elektryka, ale przede wszystkim świetnie przedstawiony problem społeczny i polityczny. Czasami potrzebny jest jednak niewiarygodny wręcz upór jednostki, żeby cały system zaczął funkcjonować jak należy. 6. „127 godzin” reż. Danny Boyle Miłośnicy sportów ekstremalnych często przekraczają granice, o których większość z nas boi się w ogóle myśleć. Jedną z takich osób jest Aron Ralston – człowiek, który kocha życie i chce czerpać z niego pełnymi garściami. Żył na wysokich obrotach, aż do pewnego feralnego dnia w 2003 roku, kiedy w trakcie samotnej wędrówki, został uwięziony w rozpadlinie skalnej w niedostępnych górach Utah. Ponieważ nikt nie wiedział, gdzie wybiera się Aron, jest zdany wyłącznie na siebie. „127 godzin” to film przedstawiający rozpaczliwą walkę o przetrwanie, godzina po godzinie. Skała, która przygniotła rękę Arona, zmusza go do drastycznych kroków, ale tylko takie działania mogą dać mu szanse na przeżycie. Film daje wiele do myślenia, a spora w tym zasługa świetnej roli Jamesa Franco. Co ciekawe Aron Ralston nadal się wspina. W 2010 roku zdobył wraz z innym polarnikiem Mount Everest. 7. „Wyścig” reż. Ron Howard Wśród wstrząsających historii, które z czasem zekranizowano warto wyróżnić „Wyścig” w reżyserii Rona Howarda. Fabuła opiera się na rywalizacji dwóch wybitnych kierowców Formuły 1 lat siedemdziesiątych – Nikiego Laudy oraz Jamesa Hunta. Zwłaszcza losy Austriaka pokazują, z jak beznadziejnych sytuacji można z czasem wrócić na szczyt. Otóż podczas Grand Prix w Niemczech w 1976 roku, po zderzeniu z innym kierowcą, Lauda wypadł z toru, a bolid stanął w płomieniach. Uratowany w ostatniej chwili sportowiec doznał licznych obrażeń, a jego ciało zostało poparzone. Szczególnie ucierpiały płuca Austriaka, który mimo że po wypadku był przytomny, zapadł w śpiączkę. Jego stan był bardzo ciężki, jednak Lauda dokonał niemożliwego. Wrócił na tor wyścigowy już po sześciu tygodniach, omijając tylko dwa wyścigi w sezonie. Sportowy duch, który dawał siłę Laudzie, pozwolił mu przetrwać najgorsze, a potem wrócić na światowy top. Kierowca po zakończeniu kariery związał się z Formułą 1. Odszedł 20 maja 2019 roku. Historia jego rywalizacji z Huntem i przezwyciężenia przeciwności losu świetnie przedstawia właśnie „Wyścig”. Każdy z tych filmów został oparty na prawdziwych wydarzeniach. Kiedy już obejrzymy te niewiarygodne historie, warto poznać prawdziwe relacje z takich wydarzeń jak uprowadzenie statku przez somalijskich piratów lub próbę ucieczki z więzienia o zaostrzonym rygorze. Uświadomienie sobie, że każda z obejrzanych scen wydarzyła się w rzeczywistości, dodatkowo skłania do myślenia, a także pokazuje, że w życiu nawet to, co nieprawdopodobne, może okazać się możliwe. Więcej artykułów o filach znajdziej w magazynie online Empik Pasje w pasji Oglądam. Okładka: mat. prasowe
Najlepiej jakby były oparte na faktach ale niekoniecznie. Mogą być też takie, które nie są oparte na faktach np." Amerykańska zbrodnia" oby były ciekawe proszę o pomoc :) Z
Filmy na faktach cieszą się dużym uznaniem kinomaniaków. Przedstawiają ciekawe, prawdziwe historie, które mogły wydarzyć się każdemu z nas. Autentyczne, niespodziewane wydarzenia inspirują, fascynują, a niekiedy szokują. W końcu prawda na ekranie nie od dziś ogląda się (i sprzedaje!) bardzo dobrze. Przedstawiamy subiektywne zestawienie TOP 13 filmów opartych na faktach wartych obejrzenia. Mój przyjaciel Hachiko, 2009 Kto nie lubi historii z pupilami w roli głównej? Wielbiciele szczekających czworonogów z pewnością docenią amerykański film na faktach Mój przyjaciel Hachiko z 2009 roku. To remake japońskiego filmu z 1987 roku. Profesor Parker Wilson (w tej roli Richard Gere) poszukuje domu dla bezdomnego psa, ale szybko między nim a psem rodzi się niepowtarzalna więź. W filmie przedstawiono autentyczną historię psa rasy akita o imieniu Hachikō, który zasłynął z niezwykłej wierności i lojalności. Przez prawie 10 lat oczekiwał przy tokijskiej stacji w dzielnicy Shibuya na przybycie swojego pana, nie ruszając się z miejsca ani o krok. To wzruszający obraz, który wyciska łzy z oczu i uwrażliwia na czworonogów. Pokazuje, jak wiernymi towarzyszami są psy i jak wiele dla nich znaczymy. Idealna propozycja na wieczór z bliską osobą. Pokój, 2015 Kolejny film oparty na prawdziwych wydarzeniach to Pokój z 2015 roku z Brie Larson w roli głównej. Film opowiada historię 5-letniego dziecka i jego matki, którzy od kilku lat są więzieni przez porywacza. Przestępca nie pozwala im ruszać się z pokoju, grożąc, że każda próba ucieczki może zakończyć się śmiercią. Matka musi wykazać się heroizmem i rozwagą dla dobra swojego i jej ukochanego syna. Ale na tym nie koniec wyzwań. Zobacz także: Ten dramat powstał z inspiracji autentycznymi historiami przemocy i obsesyjnej izolacji. Statystyki policyjne jednoznacznie wskazują na to, że problem porwań i przetrzymywania jest stale obecny w społeczeństwie. Film jest więc nie tylko aktualny, ale też porusza ważny problem, na który nie można pozostać obojętnym. Czwarta władza, 2017 Jeśli interesują was prawdziwe historie polityczne, to Czwarta władza w reżyserii Stevena Spielberga na pewno was zaciekawi. To film nawiązujący swoja fabułą do słynnej Afery Pentagońskiej, wywołanej przez dziennikarskie śledztwo The Washington Post, które ujawniło skrywane przez lata tajemnice dotyczące wojny w Wietnamie. Przedstawiciele władzy doskonale wiedzieli, że konflikt jest z góry przegrany, ale mimo to nie wycofali wojsk, ze względów wizerunkowych. Nie chcieli wyjść przed społeczeństwem i przed innymi państwami na tchórzy. Dziennikarze nagłośnili sprawę i w ten sposób prawda wyszła na jaw. Oprócz ciekawie opowiedzianej fabuły, film wyróżnia się dobrym aktorstwem. W rolach głównych fenomenalna Meryl Streep i jak zawsze niezawodny Tom Hanks. Ostatnia rodzina, 2016 Ten polski film biograficzny przestawia skomplikowane i jakże ciekawe losy kontrowersyjnego ojca i syna – Zdzisława i Tomasza Beksińskich. Prezentowane są trudne relacje, codzienne zmagania, ale też artystyczne wybory, które przyczyniły się do powstania kultowych dziś dzieł sztuki malarskiej oraz równie kanonicznych audycji radiowych. Oprócz doskonałego scenariusza, zdjęć i fenomenalnego aktorstwa, film wyróżnia się doskonałą ścieżką dźwiękową, która idealnie oddaje dekady przedstawione na ekranie. Nights in white satin, które można usłyszeć choćby w zwiastunie Ostatniej rodziny przeszywa zmysły i przenosi do innego wymiaru piękna. Prawdziwy, mocny i nagradzany obraz, który na pewno znajdzie uznanie w oczach wielbicieli dobrego polskiego kina. W rolach głównych znakomity duet: Andrzej Seweryn i Dawid Ogrodnik. Bogowie, 2014 Skoro już przy polskich filmach jesteśmy, to nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym obrazie biograficznym o wielkich ludziach. Tym razem o lekarzach. Bogowie to film na faktach, opowiadający o profesorze Zbigniewie Relidze i jego zespole medycznym. Utalentowany kardiochirurg dąży do przeszczepu serca. Te zmagania, zwłaszcza psychiczne, widz na ekranie obserwuje z niemałą ciekawością. Film został doceniony przez polskich krytyków filmowych i nominowany do wielu prestiżowych nagród. Polecany jest wszystkim osobom, które lubią inspirować się niezwykłymi sukcesami niezłomnych osób oraz tym, którzy po prostu cenią sobie niezwykłe historie wielkich ludzi. Dunkierka, 2017 Zachwycający wizualnie i dźwiękowo film wojenny na faktach, który na długo pozostaje w pamięci. Mowa o Dunkierce w reżyserii Christophera Nolana, z fenomenalną muzyką Hansa Zimmera. Fabuła nawiązuje do wydarzeń dobrze znanym tym osobom, które interesują się II wojną światową. Wojska alianckie zmuszone są do walki pod Dunkierką. Tam, uwięzione na plaży, oczekują na transport droga morską. Z całą pewnością można zaliczyć ten film do kategorii: najlepsze filmy oparte na faktach. Otrzymał 3 Oscary oraz oscarowe nominacje za najlepszy film i reżyserię roku. Pianista, 2002 Jeśli chodzi o inne wojenne filmy na faktach, to trzeba wspomnieć także o Pianiście. To jeden z najbardziej wzruszających i wstrząsających dzieł o tematyce poświęconej II wojnie światowej i Holocaustowi. Historia opowiada o polskim pianiście żydowskiego pochodzenia, Władysławie Szpilmanie, który usiłuje przeżyć w okupowanej, bombardowanej Warszawie. Dramat wojenny w reżyserii Romana Polańskiego na stałe zapisał się w kanonie kultowych polskich filmów z przesłaniem. Dowodem uznania są choćby nagrody na międzynarodowych festiwalach, w tym aż 3 Oscary: za najlepszego aktora pierwszoplanowego (dla Adriena Brody'ego), dla najlepszego reżysera oraz za najlepszy scenariusz adaptowany. To z pewnością jeden z tych filmów, o których pamięta się przez całe życie już po pierwszym obejrzeniu. Slumdog. Milioner z ulicy, 2008 Slumdog. Milioner z ulicy to film oparty na faktach, a konkretnie na historii Jamala, mieszkańca slumsów Bombaju, który w młodym wieku bierze udział w hinduskiej wersji Milionerów. Od finałowej wygranej dzieli go jedno pytanie, ale musi na nie odpowiedzieć dopiero drugiego dnia. W czasie tej jednodniowej przerwy Jamal zostaje aresztowany. Policja stawia mu zarzuty oszustwa, chcąc dowiedzieć się, jakim cudem wychowujący się w biedzie chłopak wie tak dużo. Jamal opowiada więc historię slumsów, historii miłosnych, gangów i codziennego ulicznego życia, zabierając widzów w ciekawą podróż po realiach hinduskiego życia. Slumdog. Milioner z ulicy cieszył się ogromnym uznaniem na festiwalach filmowych na całym świecie. Zdobył aż osiem (!) statuetek oscarowych, w tym za najlepszy film. Everest, 2015 Chcecie zobaczyć dobry film katastroficzny na faktach? Prawdziwe historie ludzkie przedstawiono w filmie Everest z 2015 roku. Opowiada on o grupie Himalaistów, którzy za sir Edmundem Hillarym i Tenzingiem Norgayem, pierwszymi zdobywcami szczytu, chcą skonfrontować się z potęgą gór i zdobyć Mount Everest. Ten zapierający dech w piersiach film na faktach dokumentuje tragiczne wydarzenia z 1996 roku, gdy dwie grupy wspinaczy połączyły ze sobą siły, by wspólnie mierzyć się z najwyższym szczytem. Jak się okazuje, zadanie to może niektórych przerastać. Poszczególni bohaterowie muszą mierzyć się nie tylko z trudnościami pogodowymi i z ograniczeniami fizycznymi, ale także z własnymi lękami i relacjami międzyludzkimi, które w obliczu takiego niebezpieczeństwa są wystawione na ogromną próbę. Wilk z Wall Street, 2013 Jeśli chodzi o znane i cenione filmy na faktach, to Wilk z Wall Street wymieniany jest jednym tchem z innymi znanymi pozycjami biograficznymi o ciekawej formie i ze znakomitym aktorstwem. Pieniądze, giełda, narkotyki, alkohol i imprezy – tak w skrócie można streścić życie Jordana Belforta, którego historię przestawiono w słynnej komedii biograficznej z 2013 roku, z Leonardo DiCaprio w roli głównej. Szybki, wystawny i rozrzutny styl życia tytułowego "wilka" doprowadziły do tego, że zainteresowało się nim FBI. Główny bohater lawiruje więc między własnymi problemami i radościami, a zarzutami federalnymi. Idealna i angażująca rozrywka filmowa w sam raz na wolny czas po pracy lub na maraton filmowy ze znajomymi. Oszukana, 2008 Filmy na faktach potrafią niezwykle poruszać i wywoływać ogromne emocje i to daje się odczuć podczas seansu „Oszukanej”. Ten film Clinta Eastwooda przedstawia historię, która choć trudno w to uwierzyć, wydarzyła się naprawdę. Christine Collins (Angelina Jolie) spotyka ogromna tragedia. Pod jej nieobecność w domu znika jej syn Walter. Matka rozpoczyna dramatyczne poszukiwania, w których musi mierzyć się nie tylko z myślą o porywaczu, który skrzywdził lub może skrzywdzić jej dziecko, ale również ze śledczymi, którzy oszukują ją w bardzo okrutny sposób. Ten wstrząsający film oparty na faktach pozostaje w pamięci na zawsze. 127 godzin, 2010 Filmy oparte na faktach często mogą nam uzmysłowić, jak niewiele trzeba, żeby nasze życie samo napisało scenariusz pod kolejną produkcję. Idealnym przykładem jest „127 godzin”. Ten biograficzny film przedstawia jak jedna przejażdżka rowerowa może zmienić wszystko. W głównej roli możemy zobaczyć Jamesa Franco, który wcielił się w prawdziwą postać alpinisty Arona Ralstona, który został uwięziony przez głaz w Robbers Roost w Canyonlands. Mężczyzna spędził w potrzasku 5 dni. Towarzysząc mu w tym czasie widzimy niezwykłą przemianę i widzimy jak w ekstremalnych okolicznościach przekraczane są granice, których nikt z nas nigdy nie chciałby przekroczyć. Ten oparty na faktach film jest wart obejrzenia, żeby zobaczyć do czego jesteśmy zdolni, gdy zostajemy postawieni w sytuacji bez wyjścia. Piękny umysł, 2001 Na liście najlepszych filmów na faktach nie może zabraknąć „Pięknego umysłu”. Ta ekranizacja biografii Johna Forbesa Nasha Jr., czyli słynnego amerykańskiego matematyka i ekonomisty, w tej roli Russell Crow, to obraz, który powinien zostać odhaczony na liście każdego kinomana. Film skupia się na życiorysie niezwykłego człowieka, który z jednej strony był genialnym naukowcem obdarzonym niezwykłą inteligencją, a z drugiej chorym człowiekiem walczącym o możliwość rozwoju w pasjonujących go dziedzinach. Johna Forbesa Nasha Jr. Cierpiał na schizofrenię paranoidalną, przez którą w wieku 31 lat trafił na oddział zamknięty. Pomimo przeciwności losu zdobył nagrodę Nobla za teorię gier. Choć „Piękny umysł” został mocno sfabularyzowany, to dalej jest bardzo dobrym filmem na faktach, który przedstawia historię niezwykłego człowieka.
Top 20 Movies About Serial Killers. Filmy o seryjnych zabójcach są co najmniej interesujące. Ciekawe, nie tylko z punktu widzenia opowiadania historii, ale także ze względu na fakt, że są tak popularne, mimo że główne tematy prawie zawsze są podłe. Moja teoria dotycząca przyczyny ich popularności jest taka, że pomagają
Każdego roku tylko w Polsce zgłasza się zaginięcie 7 tysięcy dzieci. 95 proc. odnajduje się w ciągu tygodnia. Pozostałych czasem nigdy nie udaje się znaleźć. Koniecznie zobacz film zdradzający metody porywaczy. Zobacz film: "Pomysły na wspólne, rodzinne spędzanie czasu" spis treści 1. Porwania dzieci. Poznaj metody porywaczy 2. Porwania dzieci. Przerażające statystyki 1. Porwania dzieci. Poznaj metody porywaczy Mając dzieci trzeba meć oczy dookoła głowy - tę prawdę zna każdy rodzic. Jednocześnie wszystkim nam zdarza się chwila nieuwagi - odebranie wiadomości w telefonie, zagapienie na sklepową wystawę, rozmowa z przechodniem. Tych kilka chwil może zmienić życie całej rodziny. Moment nieuwagi może być przypłacony uprowadzeniem dziecka. Udostępnione na Facebooku nagranie zachęca rodziców do czujności. Zwraca uwagę na metody działania porywaczy. Wbrew pozorom nie jest trudno odwrócić uwagę rodzica. Czasem mama lub tata zapatrzy się w telefon. Dziecko pozostawione bez opieki lub choćby na moment spuszczone z oka jest wówczas uprowadzane. Porywacze zazwyczaj są zmotoryzowani, więc są w stanie szybko uciekać. Małe dziecko jest ufne i łatwo z nim rozpocząć rozmowę lub zainteresować je nowym przedmiotem lub zabawką. Zaskoczony rodzic zostaje sam, zupełnie bezradny. Zobacz też: Dziewczynka uniknęła porwania. Wykazała się sprytem 2. Porwania dzieci. Przerażające statystyki Na świecie porwania dzieci poniżej 18 lat to blisko 1,2 miliona przypadków rocznie. Każdego roku w Polsce jako zaginione zgłaszane są tysiące dzieci. Średnio jest to 7-8 tysięcy zaginięć rocznie. Poniżej 13. to rocznie około 1500 dzieci. Statystycznie - czwórka dziennie. Niektórych nigdy nie uda się odnaleźć. Część to ucieczki z domu. Coraz częściej dochodzi też do tzw. uprowadzeń rodzicielskich. Zdarza się to w sytuacjach, gdy rodzic, który nie sprawuje nad dzieckiem opieki, często wbrew ustaleniom sądu, chce przejąć dziecko lub wykorzystać w celu szantażu wobec byłej partnerki czy partnera. Wiele dzieci jest uprowadzanych przez nieznajomych. Część z nich to przestępcy seksualni. Inni to osoby zaburzone psychicznie. Niektórzy działają na zlecenie handlarzy dziećmi. Na chwilę obecną na terenie Unii Europejskiej 10 tys. dzieci uchodzi za zaginione. Nikt nie jest w stanie ustalić ich miejsca pobytu. W razie zaginięcia dziecka należy się kontaktować z policją oraz fundacją Itaka, która specjalizuje się w poszukiwaniach osób zaginionych. Dziecko łatwo zwabić pokazując ciekawy przedmiot ( Najważniejsze jednak jest zapobieganie takim sytuacjom. Rodzic, poza zachowaniem czujności, powinien również dużo z dziećmi rozmawiać. Należy uświadomić im, że nie wszyscy dorośli mają dobre zamiary. Dziecko powinno być nieufne wobec nieznajomych. W sytuacjach niepewnych powinno reagować krzykiem, który może przestraszyć porywacza i zaalarmować otoczenie. Zobacz też: Porwania nieletnich. Zobacz jak rozmawiać z dziećmi, żeby tego uniknąć Masz newsa, zdjęcie lub filmik? Prześlij nam przez Rekomendowane przez naszych ekspertów polecamy
Tytuł: „Trzy dni Kondora” (oryg. „Three Days of the Condor”) Rok produkcji: 1975. Reżyseria: Sydney Pollack. Obsada: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow i inni. Afera Watergate i związany z nią kryzys konstytucyjny, mający miejsce w latach 1972 – 1974, sprowokowały amerykański przemysł filmowy do
. 22t17hfc89.pages.dev/19022t17hfc89.pages.dev/26422t17hfc89.pages.dev/34322t17hfc89.pages.dev/1622t17hfc89.pages.dev/6722t17hfc89.pages.dev/20422t17hfc89.pages.dev/32422t17hfc89.pages.dev/13922t17hfc89.pages.dev/258
filmy na faktach o porwaniach
